Hvernig á að búa til raftónlist

Efni.

Skref
1. hluti af 4: Tegundir raftækja
2. hluti af 4: Búnaður fyrir rafræna tónlistarframleiðslu
3. hluti af 4: Áður en þú byrjar
4. hluti af 4: Gerð raftónlist
Ábendingar
Viðvörun
Hvað vantar þig

Þótt saga raftækja sé frá miðri 19. öld, voru fyrstu hljóðfærin sem notuð voru til að taka upp tónlist eterófóninn og rhythmikon, sem Lev Termin bjó til. Með framþróun tækninnar eru hljóðgervlar, upphaflega búnir til til upptöku í vinnustofum, nú mikið notaðir af áhugamönnum til að taka upp tónlist bæði heima og í skapandi hópum. Aðgerðir við uppsetningu og upptöku raftónlistar hafa einnig verið einfaldaðar verulega, þær er hægt að gera ekki aðeins í faglegu vinnustofu heldur einnig í innlendu umhverfi.

Skref

1. hluti af 4: Tegundir raftækja

1 Búa til raftónlist með hljóðgervli. Orðið „hljóðgervill“ er notað samheiti við setninguna „rafeindatæki“. Reyndar er hljóðgervi hluti af raftæki sem framleiðir í raun tónlistina: trommur, takt og tónleika.
- Snemma eintóna hljóðgervl líkön eins og Moog Minimoog voru aðeins fær um að endurskapa einn takka. Slíkar gerðir endurgerðu ekki miðhnappinn sem er í boði fyrir hefðbundin hljóðfæri, þó að sumar gerðir hafi getað endurskapað nótur úr tveimur mismunandi áttundum þegar ýtt var á tvo takka samtímis. Um miðjan áttunda áratuginn birtust fjölfónískir hljóðgervlar sem gátu spilað bæði staka nótur og hljóma.
- Elstu hljóðgervlarnir innihéldu ekki hljóðstýrikerfi.Eins og er eru flest rafræn hljóðfæri, þar á meðal þau sem ætluð eru til heimanotkunar, með innbyggðu stjórnborði.
2 Stjórnun hljóðgervilsins með stjórnborðinu. Fyrstu gerðum hljóðgervla var stjórnað með stafrofa, snúningstökkum eða eingöngu með hreyfingum handa flytjanda, eins og til dæmis að spila terminvox (endurnefnt eterófón). Nútíma stjórnborð eru notendavænni. Þeir leyfa þér að stjórna hljóðgervinum þínum í samræmi við MIDI (Musical Instrumental Digital Interface) staðalinn. Hér að neðan er lýsing á nokkrum gerðum stjórnborða:
- Lyklar eru algengasta gerð hljóðgervils stjórnborðs. Stærð lyklaborðsins getur verið allt frá fullu áttundu 88 lykla rafrænu píanólyklaborði í lítið 25 lykla (2 áttund) lyklaborð á leikföngum barna. Hljómborð í hljóðgervlum heima samanstanda venjulega af 49, 61 eða 76 takka (í sömu röð 4, 5 eða 6 áttundir). Í sumum gerðum eru takkarnir þyngdir til að líkja eftir því að spila á alvöru píanó, í öðrum þvert á móti eru þeir vorhlaðnir en í öðrum eru þeir vegnir en minna en þættir. Margir gerðir herma einnig eftir næmi fyrir lykiláhrifum - því erfiðari áhrif, því hærra hljóð.
- Vindstýring. Þessi tegund stjórnandi er notuð í blástursgervla - rafeindatæki sem eru svipuð hönnun og saxófón, klarinett, flautu eða trompet tæki. Til að draga hljóð úr slíku tæki þarftu að blása í það. Það fer eftir samsetningu hnappanna sem ýtt er á og hreyfingum kjálka flytjandans, þessi hljóðfæri framleiða mismunandi hljóð.
- MIDI gítar er hugbúnaður sem gerir þér kleift að nota kassagítarinn þinn og pickup til að stjórna hljóðgervlinum þínum. MIDI gítar virkar með því að breyta streng titringi í stafrænt merki. Stundum er seinkun á milli inntaks og úttaks gagna vegna þess að þörf er á að greina mikið hljóðmælingar áður en þeim er breytt í stafrænt hljóð.
- SynthAxe er hætt. Þetta hljóðfæri líkist gítar, en hálsinn er skipt í 6 ská svæði, grundvöllur vinnu þess er notkun strengja sem skynjara. Það ræðst af krafti þess að slá á strengina, endurtekið hljóð breyttist einnig.
- Hljómborðsgítar. Þessi stjórnandi lítur út eins og gítar, en í stað strengja er hann með 3 áttundu lyklaborði og hljóðstýringarborði á hálsinum. Höfundar þessa tóls voru innblásnir af hönnun Orphic, vinsælli á 18. öld. Slíkt tæki gerir þér kleift að nota hæfileika hljómborðstækja án þess að takmarka hreyfingar flytjandans.
- Rafrænar trommur voru fundnar upp árið 1971. Rafrænar trommur eru venjulega framleiddar í pökkum, rétt eins og hljóðeinangrandi trommusett, þar á meðal cymbals. Fyrri líkön framleiddu órita hljóð en nútíma líkön eru stafræn. Ef þú tengir heyrnartól við heyrir aðeins flytjandinn hljóðið sem spilað er.
- Útvarpstrommur. Upprunalegi tilgangur útvarpstrummanna er að nota þá sem þrívíddarmús sem les stöðuna á prikunum í geimnum með því að nota útvarpsskynjara. Hljóð trommunnar breyttist eftir því hvaða hluta trommunnar prikin höggu.
- Líkamsgervi. Þessi stjórnandi er festur við hluta líkamans flytjandans, þar sem hreyfingar og vöðvaspenna stjórna endurteknum hljóð- og ljósáhrifum. Upphaflega ætlað til notkunar fyrir leikara og dansara, það var oft of erfitt að stjórna. Minni fágaðar gerðir af slíkum samstillingum bjóða upp á stýringar í formi hanska og skó.

2. hluti af 4: Búnaður fyrir rafræna tónlistarframleiðslu

1 Veldu tölvukerfi með nægu afli sem þú þekkir. Þú getur búið til tónlist með aðeins raftækjum.Hins vegar, ef þú ætlar að búa til rafeindatónlist, þá þarftu tölvu.
- Bæði fartölva og borðtölva henta til að búa til tónlist. Ef þú ætlar að vinna á einum stað er kyrrstæða líkanið hentugt fyrir þig. Ef þú ætlar að vera skapandi á mismunandi stöðum, til dæmis á æfingum hópsins þíns, þarftu fartölvu.
- Þú getur notað hvaða stýrikerfi sem þú velur, Windows eða MacOS. Hins vegar er ráðlegt að setja upp nýjustu útgáfuna sem til er.
- Tölvan þín verður að hafa nógu öflugan örgjörva og nóg minni til að takast á við að búa til tónverk. Ef þú veist ekki hvaða breytur þú þarft að borga eftirtekt þegar þú velur tölvu geturðu einbeitt þér að sérsniðnum kröfum fyrir tölvur fyrir hljóð- og tölvuleiki.
2 Settu upp góðan hljóðbúnað. Með því að nota innbyggt hljóðkort og ódýran hljóðnema geturðu búið til sæmilega góða raftónlist. Hins vegar, ef þú getur, reyndu að fá eftirfarandi fylgihluti:
- Hljóðkort. Ef þú ætlar að taka mikið er mælt með því að nota sérstakt hljóðkort.
- Stúdíóskjáir. Þetta eru ekki venjulegir tölvuskjáir, heldur hátalarar sem eru hannaðir fyrir stúdíóupptökur. Í þessu tilfelli þýðir hugtakið „skjár“ að hátalararnir endurskapa hljóð með lágmarks eða engum hávaða. ) Ódýrir hátalarar eru framleiddir af fyrirtækjum eins og M-Audio eða KRK Systems en dýrari gerðir er að finna hjá Focal, Genelec og Mackie.
- Stúdíó heyrnartól. Að hlusta á upptökur í gegnum heyrnartól frekar en hátalara gerir þér kleift að einbeita þér betur að ákveðnum hlutum verksins og hjálpa þér að fylgjast betur með takti og hljóðstigi. Helstu framleiðendur stúdíó heyrnartól eru Beyerdynamic og Sennheiser.
3 Settu upp áreiðanlegt forrit til að taka upp tónlist. Þú gætir þurft eftirfarandi forrit:
- Digital audio workstation (DAW) er tónlistarframleiðsluforrit sem samhæfir vinnu allra annarra upptökuforrita. Viðmót slíkra forrita líkist oft stjórnborði í hliðstæðum upptökustofum og felur í sér stjórn á lögum og blöndum og sýnir einnig bylgjulínurit fyrir hljóðið sem tekið var upp. Stafrænar hljóðspjöld eru mjög fjölbreytt, þar á meðal Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (aðeins macOS), Pro Tools, Reaper og Reason. Það eru líka ókeypis forrit eins og Ardor eða Zynewave Podium.
- Hljóðritillinn býður upp á fleiri valkosti til að breyta tónlist en innbyggða hljóðspjaldstólið. Einkum gerir slíkt forrit þér kleift að breyta tónlistarsniðmátum, svo og breyta lögunum þínum í MP3 snið. Sound Forge Audio Studio er ódýr ritstjórakostur og Audacity er eitt af ókeypis forritunum.
- Virtual Studio Technology (VST) er viðbót við hugbúnað við hljóðgervla rafeindatækja sem lýst var í fyrri hlutanum, svokallaða viðbót í hljóðspjaldið þitt. Hægt er að hala niður mörgum þessara viðbóta ókeypis af netinu með því að leita að „ókeypis hugbúnaðargervlum“ eða „ókeypis vsti“ (ókeypis vst), eða þú getur keypt forritið frá forriturum eins og Artvera, H.G. Fortune, IK Margmiðlun, Native Instruments eða reFX.
- VST áhrif viðbætur leyfa þér að taka upp hljóðáhrif eins og reverb, chorus, slow motion. Greitt og ókeypis, þau er að finna hjá sömu verktaki og VST viðbætur.
- Tónlistarsniðmát eru teikningar af tónlistarhljóðum, trommum eða taktum sem þú getur notað til að auðga tónlistarsamsetningu þína. Þeir eru venjulega flokkaðir eftir tegundum tónlistar eins og blús, djass, kántrí, rappi eða rokki og geta samanstendur af einu hljóði eða röð hljóða. Að jafnaði er engin leiga fyrir sniðmát: þú kaupir leyfi fyrir réttinum til að hafa ákveðin sniðmát í eigin skrám þegar þau eru keypt. Sum plötufyrirtæki setja sniðmát á netið til að hlaða niður ókeypis og það eru verktaki frá þriðja aðila sem býður upp á ókeypis og greiddan valkost.
4 Íhugaðu að kaupa MIDI stjórnandi. Þú getur auðvitað samið tónlist með tölvunni þinni með lyklaborðinu og músinni sem sýndarpíanó. Hins vegar væri eðlilegra að nota MIDI stjórnandi. Eins og með hefðbundin hljóðfæri eru hljómborð algengasta gerð stjórnandi. Hins vegar getur þú valið aðra tegund sem lýst er í hlutanum Gerðir rafeindatækja sem styður hugbúnaðinn þinn.

3. hluti af 4: Áður en þú byrjar

1 Skoðaðu tónlistarsöguna. Þú getur spilað raftónlist með raftækjum og tölvu án þess að skilja nótur. Hins vegar mun þekking á uppbyggingu tónlist hjálpa þér að gera betri útsetningar, auk þess að bera kennsl á mistök í tónverkum.
- Á Netinu finnur þú margar greinar sem lýsa grunnatriðum kenningar tónlistar, einkum getur wikiHow greinin „How to Make Music“ verið gagnleg.
2 Kannaðu möguleika tólsins og hugbúnaðarins. Jafnvel þótt þú hafir reynt að spila á hljóðfærið þitt áður en þú keyptir það skaltu eyða tíma í að prófa búnaðinn þinn áður en þú byrjar á alvarlegu verkefni - þú munt hafa betri skilning á getu hljóðfærisins og vissulega muntu hafa nýjar hugmyndir fyrir verkefnið.
3 Kynntu þér sérstöðu tónlistarinnar sem þú ætlar að vinna í. Hver tegund tónlistar hefur ákveðna þætti. Auðveldasta leiðin til að skilja þessa þætti er að hlusta á nokkur lög sem eru skráð í þeirri tegund sem þú ætlar að vinna í:
- Trommur og taktur. Rap og hip-hop einkennast af þungum, grófum trommum og takti en hljóð djasshljómsveitarinnar mun hafa glaðværan hljóm og tíð taktbreytingar og í kántrítónlist má oft heyra blandaða trommur.
- Verkfæri. Jazz notar oft koparhljóðfæri eins og trompet eða trompet, auk blásturshljóðfæra eins og klarinettu og saxófón. Á sama tíma er hart rokk venjulega flutt með hljóðlátum rafmagnsgítar, Hawaii -lög eru flutt á stálgítar, þjóðsögur á kassagítar, mariachi á lúðra og gítar og polka á túbu og harmonikku. Hins vegar hafa margir flytjendur notað verkfæri úr öðrum tegundum með góðum árangri. Til dæmis flutti Bob Dylan þjóðsagnir á rafgítar á Newport Folk Festival árið 1965, Johnny Cash notaði mariachi lúðra í Ring of Fire og Ian Anderson notaði flautuna sem aðalhljóðfæri rokksveitarinnar Jethro Tull.
- Lag uppbyggingar. Flest lög spiluð í útvarpinu hafa eftirfarandi uppbyggingu: inngangur, vísur, kór, næsta vers, endurtekning kórs, kór (venjulega hluti af kór), kór og endir. Hljóðfæratónlist flutt í dansklúbbum hefst með inngangi og síðan opnun þar sem allir þættir verksins eru fluttir og flutningurinn endar með því að deyja smám saman út.

4. hluti af 4: Gerð raftónlist

1 Taktu upp trommurnar fyrst. Trommurnar eru beinagrindin sem mun geyma allt lagið. Notaðu trommuhljóðin úr sniðmátasettinu til að taka upp.
2 Bæta við bassa. Í kjölfar trommanna, bætið við bassasláttum sem ýmist eru spilaðir á bassagítar eða öðru lágstemmdu hljóðfæri. Gakktu úr skugga um að trommur og bassi virki vel hvert við annað áður en þú byrjar að taka upp hljóðfæri þín.
3 Bættu við meiri takti ef þess er óskað. Ekki nota öll lög eintölu slög og sum eru með flókin slög, sérstaklega þar sem þú þarft að vekja athygli hlustandans, svo og á lykilatriðum í laginu. Gakktu úr skugga um að aukaslögin passi við aðalslagið og framleiði nákvæmlega þau áhrif sem þú vilt.
4 Taktu lagið. Þetta er starf fyrir VST hljóðfæri þín. Þú getur notað forstillingar fyrir hljóð, eða gert tilraunir og tekið upp eigin hljóð.
5 Blanda upptökum. Það er mjög mikilvægt að trommur, taktur og lag fari saman. Til að ná þessu skaltu velja einn af íhlutunum sem grunn og stilla hina til að passa við grunninn sem þú velur. Venjulega eru trommur valdar sem grunnur.
- Í sumum tilfellum viltu taka upp ríkara hljóð frekar en hærra. Til að ná þessu er hægt að nota mörg hljóðfæri á völdum hluta verksins eða taka upp sama hljóðfærið mörgum sinnum. Síðari kosturinn er oft notaður við upptöku af rödd, bæði aðal flytjandi og bakraddir. Þannig gerir söngkonan Enya upptökur sínar.
- Þú gætir viljað auka fjölbreytni í hljóðið með því að nota mismunandi hljóðfæri í mismunandi kórum í lagi, sérstaklega ef þú vilt vekja mismunandi tilfinningar hjá hlustendum í mismunandi hlutum lagsins. Til að lífga upp á lagið þitt geturðu líka notað mismunandi skrár og breytt takka meðan þú tekur upp.
- Þú þarft ekki að fylla hvert augnablik í laginu með brellum úr vopnabúrinu þínu. Stundum, sérstaklega í vísum, er í lagi að taka út undirliggjandi sátt og láta trommur, lag og söng leiða lagið þitt. Í öðrum tilvikum, til dæmis í upphafi og í lok lags, geturðu aðeins skilið eftir söng.
6 Mæta væntingum áhorfenda. Ef þú ert að skrifa tónlist fyrir meira en bara sjálfan þig skaltu íhuga væntingar framtíðar áhorfenda. Svo, þegar þú tekur upp innganginn, reyndu að heilla hlustandann þannig að hann hlusti á lagið þitt til enda. Hins vegar skaltu ekki láta undan öllum duttlungum: ef upptöku af löngum kór finnst þér ekki við hæfi, ættirðu ekki að gera það.

Ábendingar

Áður en þú kaupir stafrænt hljóðborð eða annan upptökuhugbúnað, skoðaðu kynninguna til að finna forritið sem hentar þér.
Þegar þú tekur upp lag skaltu reyna að spila það með mismunandi spilurum, til dæmis heima, í bílnum, í MP3 spilara, í snjallsíma, á spjaldtölvu, reyndu að hlusta á það í heyrnartólum eða í gegnum hátalara tækisins. Ef hljóðið hentar þér í flestum tækjum hefur þú tekið góða upptöku.

Viðvörun

Ekki flýta þér. Eftir að hafa eytt tíma í að taka upp raftónlist getur heyrnin þreytt þig á að hlusta á sama lagið aftur og aftur. Einnig hversu auðvelt það er að horfa framhjá mistökum í textanum ef þú horfir stöðugt á það í langan tíma, þú gætir ekki tekið eftir þeim augnablikum í laginu þar sem hljóð hljóðfæranna er ekki fullkomið eða hljóðið er ekki í réttri jafnvægi.