Hvernig á að skrifa leikrit

Efni.

Skref
1. hluti af 3: Hvernig á að koma með söguþræði
2. hluti af 3: Hvernig á að skrifa drög
3. hluti af 3: Hvernig uppbygging verksins lítur út
Ábendingar

Texti leikritsins er eftirmynd persónanna og ummæli höfundarins. Höfundinum er gert að hugsa um persónurnar og vinna með tungumálið. Ef þú vilt ganga í raðir leikskálda eins og Shakespeare, Ibsen og Arthur Miller, þá þarftu að koma með djörf söguþræði með eftirminnilegum persónum sem verða verðug leikhúsframleiðslu. Góð hugmynd, stíll höfundar og smá heppni hjálpar þér að upplifa ólýsanlegar tilfinningar þegar þú horfir á gjörning byggðan á eigin leikverki. Það er alltaf áhugavert, jafnvel þótt þú skrifir bara þér til skemmtunar og þér til ánægju.

Skref

1. hluti af 3: Hvernig á að koma með söguþræði

1 Byrjaðu á persónunum. Leikrit samanstanda af samræðu og einrænum persónum. Þegar mikið er rætt er mikilvægt að búa til eins raunsæjar og sannfærandi persónur og mögulegt er. Í frábærum verkum leiðir innri spennan milli persónanna alltaf til ytri birtinga. Með öðrum orðum, leikararnir glíma við vandamál sem hafa áhrif á hegðun þeirra.
- Hverju er karakterinn að sækjast eftir? Hvað kemur í veg fyrir að hann fái það sem hann vill? Hverjar eru hindranirnar?
- Hugsaðu um áhugaverðar starfsgreinar til að búa til litríkar persónur. Hver af hinum þekktu starfsgreinum telur þú vera erfiðust? Hvaða starf sérfræðings hefur alltaf vakið forvitni þína? Hvers konar fólk verður fótaaðgerðafræðingur? Hvað fær þá til að velja þessa leið?
- Engin þörf á að hafa áhyggjur af nafni og útliti persónanna. Lesandinn getur ekki ímyndað sér sannfærandi persónu sem heitir Raphael ef hann les að hann er hávaxinn og með fullkomið magaverk og er líka næstum alltaf í stuttermabolum. Veldu einn merkilegan eða merkilegan eiginleika. Kannski er persónan með ör yfir augabrúninni, þar sem reiður hundur réðst einu sinni á hann. eða aðalpersónan klæðist aldrei pilsum. Þessar upplýsingar munu auka dýpt persónanna.
2 Ákveðið staðsetningu. Veldu hvar og hvenær viðburðirnir munu eiga sér stað. Það er mikilvægt að staðsetja persónurnar í spennuþrungnu umhverfi eða stað til að búa til dramatískar aðstæður. Umgjörðin og persónurnar verða að passa vel og leiða þróun atburða í leikritinu.Ef þú hefur áhuga á lífi bæklunarfræðings skaltu prófa að skrifa um bæklun frá Tambov. Hvers konar manneskja vill verða bæklunarfræðingur í Tambov? Hvernig komst hann að þessari ákvörðun?
- Það er mikilvægt fyrir senuna að innihalda smáatriði og smáatriði. Setningin „Okkar dagar“ er ekki eins áhugaverð og kynning eins og „bæklunarlækningar læknis Dr. Popova, nálægt verslunarmiðstöðinni í suðurhluta borgarinnar, föstudaginn langa, þrjú síðdegis.“ Því fleiri smáatriði, því fleiri tækifæri til lóðarþróunar.
- Hver annar af leikurunum getur þú ímyndað þér í slíkum aðstæðum? Hver er móttökustjóri? Ef þetta er fjölskyldufyrirtæki, láttu það þá vera dóttur bæklunarfræðings. Hver er að panta tíma á föstudaginn? Hver er að bíða eftir röð þeirra? Hvað kemur þeim hingað?
- Ástandið hlýtur að vera trúverðugt. Ef leikritið gerist í framtíðinni ætti að íhuga eiginleika framtíðarheimsins.
- Ef atburðirnir eiga sér stað í skóginum, þá vertu viss um að þú hafir nægan tíma og tækifæri til að kynna slíkt atriði á áhugaverðan hátt.
- Útskýrðu hvers vegna atburðirnir eru að gerast hér. Til dæmis, eftir fellibyl, eyðilagðist skógurinn gjörsamlega.
3 Hugsaðu um innri söguþræði. "Innri" söguþræði ætti að skilja sem sálræn átök innan persónanna. Það er að mestu falið, en það er mikilvægt að finna hvað nákvæmlega hreyfir persónurnar. Innri söguþráðurinn ýtir persónunum í átt að ákveðnum ákvörðunum. Því sterkari sem innri sagan er, því auðveldara er að skrifa persónur. Þeir verða að taka sínar eigin ákvarðanir.
- Kannski vildi bæklunin verða taugaskurðlæknir en hann hafði ekki kjark til að taka þá ákvörðun. Kannski leyfði bæklunarfræðinám hámarks aflát og leyfði persónu þinni að hanga og ganga á námsárum sínum án afleiðinga fyrir námsárangur. Kannski er hann djúpt óánægður og óánægður með þá staðreynd að hann yfirgaf aldrei landamæri Tambov.
4 Sammála um innri og ytri söguþræði. Slæmar sögur horfa til fortíðar og góðar sögur horfa til framtíðar. Varla mun einhver hafa áhuga á leikriti þar sem bæklunarfræðingur kvartar endalaust yfir starfsgrein sinni og fremur sjálfsmorð. Betra að setja persónurnar þínar í stórkostlegar aðstæður, sem mun reynast raunverulegt próf og hjálpa persónunum að breytast.
- Ef það gerist á föstudaginn langa, þá er mögulegt að foreldrar hennar á eftirlaunum (einnig fyrrverandi bæklunarfræðingar) komi í heimsókn til læknis Popova. Er persóna þín trúarleg? Fer í kirkju? Er hún að flýta sér heim til að þrífa íbúðina fyrir páskahelgina? Mun faðir hennar AFTUR biðja hana um að skoða þann távöxt? Verður þetta síðasta hálmstráið? Hvað gerist næst?
5 Íhugaðu stigatakmarkanir. Mundu að leikrit er ekki kvikmyndahandrit. Þetta er bara keðja samræðna milli fólks. Það er mikilvægt að einblína á spennuna milli persóna þinna, tungumálsins og sannfæringarkraft persónanna. Sviðið er ekki staður fyrir bíla eltingu og skotbardaga.
- Þú getur vikið frá kanónunum og skrifað leikrit sem ekki er hægt að setja á svið. Til dæmis, tilraun með lögun. Ef þú hefur ekki áhuga á sviðsetningu, þá skaltu taka leikritið sem óvenjulegt ljóð. Berthold Brecht, Samuel Beckett og Antonin Artaud voru frumkvöðlar og færðu tilraunakennd framúrstefnuverk til heimsins sem innihélt þátttöku áhorfenda og aðra fáránlega og súrrealíska þætti.
6 Lestu fræg leikskáld og horfðu á framleiðslu. Það er erfitt að skrifa skáldsögu ef þú hefur aldrei lesið aðrar skáldsögur. Framtíðarhöfundurinn mun ekki meiða að kynnast heimi nútíma leikhúss. Lestu leikrit og horfðu á framleiðslu. Nútíma leikskáld eru David Mamet, Tony Kushner og Polly Stanam.
- Reyndu að horfa á samtímaframleiðslu til að skrifa samtímaleikrit. Jafnvel þótt þú elskir og ert vel að sér í verkum Shakespeare, þá ættirðu samt að kynna þér stöðu mála í leikhúsheiminum. Þú lifðir ekki á tímum Shakespeare, þannig að það þýðir ekkert að skrifa eins og þú þekkir vandamálin sem kvalu fólkið á þessum tímum.

2. hluti af 3: Hvernig á að skrifa drög

1 Skrifaðu prufudrög. Jafnvel þótt hugmynd þín um páska í fjölskyldu bæklunarfræðinga virðist verðug Gullna grímuverðlaunanna, geturðu samt komið með óvæntar lausnir. Þú getur komið með bestu hugmyndina, en þú verður samt að pæla í textanum og skilja eftir pláss fyrir nýjar og ófyrirsjáanlegar flækjur.
- Í prufuútgáfu þarftu ekki að hafa áhyggjur af réttri hönnun leikritsins og að öllum „normum“ sé fylgt. Skrifaðu bara það sem þú vilt segja. Aðalatriðið er að skrifa upphaf, miðju og lok leikritsins.
- Kannski birtist ný hetja í leikritinu, sem mun eyðileggja allar áætlanir þínar. Þetta er fínt.
2 Fylgstu með rúmmáli verksins. Leikritið er bókstaflega stund í lífinu, ekki ítarleg ævisaga. Jafnvel þótt þú viljir flytja tíu ár inn í framtíðina og sýna karakter sem hætti störfum sem bæklunarlæknir og varð farsæll leikari, þá skal hafa í huga að leiksýning er ekki besti staðurinn fyrir svona myndbreytingu.
- Leikritið getur endað með einfaldri ákvörðun eða nýrri áskorun. Ef persónan þín fremur morð eða sjálfsmorð að lokum, þá er betra að endurskoða endalokin.
3 Færðu söguna alltaf áfram. Í fyrstu drögunum verða líklega mörg atriði þar sem ekkert mikilvægt gerist. Allt er gott. Stundum þarf persóna bara að ganga í gegnum mjög óþægilegt og langt samtal yfir kvöldmatnum við mág sinn til að líta á líf hans og vandamál öðruvísi. Æðislegt! Þú ert að gera allt rétt, en það þýðir ekki endilega að allt kvöldmatssamtalið sé mikilvægt fyrir leikritið.
- Ekki skrifa atriði þar sem persónan er ein. Ekkert mikilvægt gerist með karakterinn svo framarlega sem hann lítur í baðspegilinn.
- Minnka inngangshlutann eins mikið og mögulegt er. Ef, samkvæmt söguþræðinum, eiga foreldrar bæklunarlæknis að koma, þá er engin þörf á að fresta komu þeirra allt að tuttugu blaðsíðum. Atburðurinn þarf að gerast eins fljótt og auðið er til að þú hafir eitthvað til að vinna með. Gerðu það auðvelt fyrir sjálfan þig.
4 Komdu með sérstök atriði ræðu hverrar persónu. Persónur tjá sig í gegnum tungumál. Leiðin til að tjá hugsanir er stundum mikilvægari en hugsanirnar sjálfar.
- Ef dóttir bæklunarfræðings spyr: „Hvað gerðist?“, Eðli svarsins mun segja áhorfendum hvernig þeir eiga að túlka átökin. Kannski mun hetjan þín reka augun of dramatískt og gráta: „Allt er mjög slæmt!“, Og hendir síðan haug af pappírum til að fá dóttur sína til að hlæja. Með því verður ljóst að hún tekur vandann ekki alvarlega. Við byrjum að umgangast persónuna öðruvísi ef hún segir: "Ekkert. Haltu áfram að vinna."
- Ekki láta persónurnar tjá innri tilfinningar sínar. Hetjan mun aldrei segja: „Ég er bara skuggi af gamla manninum síðan konan mín yfirgaf mig!“ - eða önnur orð sem hann mun beinlínis tjá innri átök sín við. Allir hafa sín leyndarmál og beinagrindur í skápnum. Aðgerðir persónunnar ættu að tala sínu máli, svo að hann þurfi ekki að fara út í skýringar.
5 Leiðréttu textann. Hvert er einkunnarorð rithöfundarins? "Losaðu þig við allt sem þér þykir vænt um." Það er mikilvægt að vera harður gagnrýnandi á fyrstu drögin þín, svo hráir og sóðalegir textar breytist í nákvæm og raunsæ verk. Klipptu út marklausar senur og gagnslausar persónur fyrir fljótlegan og einbeittan söguþráð.
- Taktu blýant og útlistaðu öll atriði í drögunum sem hægja á söguþræðinum og leggðu síðan áherslu á samræður sem færa atburðina áfram. Fjarlægðu alla útskýrða hluta. Ef þú þarft að klippa 90% af textanum, þá er það svo. Skipta þeim út fyrir kraftmiklar senur.
6 Endurskrifaðu drögin eins oft og þörf krefur. Það er enginn réttur fjöldi grófs draga. Skrifaðu aftur þar til leikritið lítur út, þar til þú ert alveg sáttur við vinnu þína.
- Vista öll drög svo þú sért ekki hræddur við að taka áhættu og hefur alltaf tækifæri til að fara aftur í eldri útgáfu. Textaskrár taka lítið pláss. Ekki flýta þér að eyða þeim.

3. hluti af 3: Hvernig uppbygging verksins lítur út

1 Skiptu söguþræðinum í aðgerðir og senur. Aðgerð er innra smáverk sem samanstendur af senum (þáttum). Venjulega inniheldur leikrit þrjú til fimm atriði. Venjulega hefur hver sena sérstaka persónuleika. Ef ný persóna er kynnt eða persónan er flutt á annan stað, þá byrjar nýtt atriði.
- Aðgerðir eru ekki auðvelt að aðgreina. Þannig að í sögu bæklunarfræðings getur fyrsta aðgerðin endað á þeim tíma sem foreldrarnir koma og helstu átökin koma til sögunnar. Önnur aðgerðin getur fjallað um þróun átaka og innihaldið þætti þar sem foreldrar deila við dóttur sína, vinna í eldhúsinu og fara í kirkju. Í þriðju athöfn getur dóttirin gert frið við föður sinn og kannað sáran fótinn. Enda.
- Því meiri reynsla, því auðveldara verður það fyrir þig að einangra aðgerðir og þætti jafnvel á stigi vinnunnar við fyrstu drögin. Þangað til þá ekki hafa áhyggjur af því. Hönnunin er ekki eins mikilvæg og rétt nálgun á dramatíska verkið.
2 Notaðu stigaleiðbeiningar. Allar senur ættu að byrja á sviðsmyndum sem lýsa í stuttu máli umhverfið. Það fer eftir söguþráð þinni, sviðsmyndirnar geta verið mjög nákvæmar eða tiltölulega einfaldar. Þetta er tækifæri fyrir höfundinn til að hafa áhrif á framtíðarframleiðslu. Ef byssa ætti að hanga á veggnum í fyrstu aðgerðinni, ekki gleyma að skrifa um hana.
- Láttu einnig fylgja athugasemdir fyrir persónur meðan á samræðum stendur. Leikarar leyfa sér lítið frelsi í samræðum til að fela hugmyndir leikstjórans á sviðinu, en benda til sérstaklega mikilvægra (að þínu mati) látbragða og svipbrigða persónanna. Til dæmis ætti að lýsa kossi, en það er mikilvægt að ofleika það ekki með smáatriðunum. Það er ekki nauðsynlegt að lýsa hverjum anda persónanna, þar sem leikararnir munu ekki fylgja slíkum leiðbeiningum.
3 Merktu línurnar fyrir hvern staf. Í leikritinu eru línur hverrar persónu venjulega táknaðar með nafni persónunnar með stórum stöfum og inndregnar. Sum leikskáld miðja línurnar á síðunni, en valið er þitt. Það er engin þörf á að nota tilvitnanir og aðrar aðgreindar persónur, bara innihalda nafnið á stafnum fyrir hverja línu hans.
4 Tilgreina lista yfir stafi. Fyrsta blaðsíðan getur innihaldið forleik að atburðum leikritsins og lista yfir persónur með stuttum upplýsingum um hverja persónu, athugasemdir varðandi staðsetningu landslags á sviðinu eða athugasemdir annarra höfunda, svo og stutt lýsing á leikritinu eða söguþræði ef þú ætlar að senda inn samkeppnishæfa umsókn um síðari framleiðslu leikritsins í leikhúsinu ...

Ábendingar

Ekki búa til stafi áður en þú byrjar að vinna með textann. Þegar þú býrð til leikrit muntu skilja hvenær og hvaða persónur þú átt að kynna.
Gefðu tíma á milli sena til að breyta landslagi og búningum.
Ekki hafa áhyggjur af nöfnum. Það er alltaf hægt að breyta þeim hvenær sem er.
Ekki nota brandara ef leikritið er ekki grín. Slíkar stundir geta móðgað lesendur eða áhorfendur. Gamanmyndir gefa höfundinum meira frelsi en samt er mikilvægt að hafa takmörk velsæmis í huga. Engir kynþáttafordómar, kynhneigð eða bölvun úr munni barna - láttu þessar hreyfingar eftir fyrir kvikmyndir. Stundum eru mildir brandarar um trúarbrögð viðunandi, en þú getur verið tekinn alvarlega. Ekki gleyma því að í Rússlandi er refsiábyrgð veitt fyrir að móðga trúartilfinningu trúaðra.
Þú getur hugsað þér augnablik þar sem persónurnar koma inn í húsið (húsið er áhorfendur). Oftast er slík þróun notuð í söngleikjum, svo í leikritinu er mikilvægt að ofleika það ekki með þeim.
Reyndu að hugsa skapandi
Hugleiddu leikarana og leikkonurnar sem eru í boði þegar þú skipuleggur framleiðslu þína, svo að ekki sé leitað að fólki í ákveðin hlutverk.
Það er ráðlegt að fleiri en einn hafi tekið þátt í áheyrnarprufunum fyrir hlutverkið, annars geturðu ekki séð mismunandi aðferðir við hlutverkið. Ef viðkomandi hentar ekki hlutverkinu skaltu bjóða honum að prófa að leika annað hlutverk eða kynna minniháttar persónu.
Bættu við og þróaðu söguþráðinn þegar þú vinnur að textanum og takmarkaðu þig ekki.