Efni.

• Skref
• Aðferð 1 af 3: Undirbúðu þig
• Aðferð 2 af 3: Hópaæfingar
• Aðferð 3 af 3: Undirbúningur fyrir hlutverkið
• Ábendingar

Góðir leikarar venjast hvaða hlutverki sem er. Allir sérfræðingar lesa handrit, æfa einleik og fara einnig í skapandi tilraunir í leiklistartímum. Góður leikur lítur út fyrir að vera áreynslulaus, en það þarf í raun mikla fyrirhöfn.Eftirfarandi leiðbeiningar munu hjálpa þér að verða leikari í fremstu röð.

Skref

Aðferð 1 af 3: Undirbúðu þig

1. 1 Taktu upp eintóma og stutta sketsa. Kauptu safn einrita á netinu eða á prenti og æfðu ýmis hlutverk. Veldu eintal og keyrðu það 2-3 sinnum, taktu síðan ræðu þína upp á myndband. Við endurskoðun, gaum að veikleikastöðum, vel heppnuðum setningum og skrifaðu einnig niður hugmyndir til að bæta leik þinn. Eftir það skaltu endurtaka og taka upp eintalið aftur þar til þú ert ánægður með niðurstöðuna.
   • Veldu margs konar eintóna, ekki bara þau þægilegustu. Á æfingum þarftu að setja þér krefjandi verkefni.
2. 2 Horfðu á uppáhalds leikarann ​​þinn. Horfðu á og skoðaðu uppáhalds senurnar þínar aftur. Hvernig líta hreyfingar leikara út? Hvaða orð eru undirstrikuð í hverri línu? Hvernig hagar leikari sér í þögn? Það er ekki nóg að horfa bara á uppáhalds leikarana þína. Rannsakaðu leikstíl þeirra.
   • Myndir þú segja þessa línu öðruvísi? Ef svo er, hvernig?
   • Horfðu á YouTube myndbönd þar sem mismunandi leikarar gegna sama hlutverki (til dæmis úr kvikmyndum og leikritum byggt á Shakespeare). Hvað gerir það að verkum að sömu línurnar skynjast öðruvísi og muna betur?
3. 3 Leggðu áherslu á orðræðu eða málshætti. Allir leikarar verða að bera orðasambönd skýrt og örugglega fram. Myndbandsupptaka mun bjarga aftur. Hlustaðu á rödd þína og taktu eftir óskýrum setningum. Lærðu að tala skýrt með mismunandi hljóðstyrk og hraða þannig að hvert orð ber út af styrk og sannfæringu.
   • Lestu eintalið eða greinina upphátt, en taktu ekki eftir tilfinningunum. Einbeittu þér að skýrleika og framsögn orða og lína og á stöðugum hraða. Lestu textann eins og fyrirlestur.
   • Á meðan þú lest skaltu standa upprétt, rétta axlirnar og lyfta hökunni til að anda frjálslega.
4. 4 Endurtaktu eina setningu með mismunandi tilfinningum. Leiklist krefst þess að sýna breitt svið tilfinninga, svo það er mikilvægt að gera tilfinningalega upphitun. Taktu einfalda en margþætta línu eins og „ég elska þig“ eða „ég gleymdi því alveg“ og æfðu margvíslegar tilfinningar: hamingju, ást, reiði, sársauka, von, feimni. Æfðu þig fyrir framan spegil eða myndbandsspjald sjálfur til að fylgja svipbrigðum þínum og raddblæ.
   • Gerðu lista yfir tilfinningar sem þú þarft til að vinna úr. Eru sum þeirra auðveldari en önnur?
   • Gerðu verkefnið erfiðara og reyndu að gera slétt og náttúruleg umskipti milli tilfinninga. Til dæmis líkja eftir aðstæðum þar sem hamingjusamur maður heyrir skyndilega átakanlegar fréttir.
   • Fyrir meistaranámskeið um að tjá tilfinningar, horfðu á myndband Patton Oswald með David Byrne.
5. 5 Æfðu kaldan lestur. Við kaldan lestur er þér gefið vísbending og beðinn um að framkvæma þær án undirbúnings. Slíkt verkefni kemur oft fyrir í áheyrnarprufum. Áskorunin kann að virðast ógnvekjandi, en hún hjálpar til við að bæta leikni og læra að spinna, sem gerir leikarann ​​sjálfstraust.
   • Einbeittu þér að setningunni, endurtaktu hana fljótt fyrir sjálfan þig, náðu síðan augnsambandi við áhorfendur og segðu línuna.
   • Dramatísk hlé eru vinir þínir. Það er betra að tala hægt en of hratt.
   • Taktu dagblað, tímarit eða smásagnabók og spilaðu textann.
   • Finndu stuttar teikningar eða einræður á netinu og byrjaðu að lesa án undirbúnings.
   • Taktu sjálfan þig upp á myndband og endurskoðaðu upptökurnar.
   • Æfing eins og þessi er frábær til upphitunar: hún hjálpar til við að undirbúa huga og líkama fyrir leik á sviðinu.
6. 6 Vertu vanur mismunandi hlutverkum, persónum og fólki. Bestu leikararnir eru eins og kamelljón - þeir leysast upp og venjast hverju hlutverki. Þetta krefst ríkrar tilfinningalegrar reynslu. Horfa á kvikmyndir og leikrit, lesa upplýsingar og taka minnispunkta til að sjá heiminn með augum persónunnar þinnar. Þetta er sérstaklega mikilvægt þegar undirbúið er fyrir ákveðið hlutverk. Farðu dýpra í hlutverkið, rannsakaðu málið til að sökkva þér að fullu í persónuna.
   • Lestu leikrit og handrit að minnsta kosti einu sinni á dag.Horfðu síðan á myndina og horfðu á leikarana sýna það sem er skrifað á skjáinn.
   • Rannsakaðu fræga persónur og einliða. Hvernig breyta þeir og þróast? Þökk sé því sem þeir muna eftir öllum? Leggðu áherslu á, taktu minnispunkta og finndu merkingu óþekktra orða svo að textinn sé þér ekki ráðgáta.

Aðferð 2 af 3: Hópaæfingar

1. 1 Æfðu stuttar skissur með vinum. Þú getur skrifað teikningar sjálfur eða tekið tilbúinn texta úr bókum. Þú getur jafnvel fundið forskriftir á netinu og æft samræður úr uppáhalds kvikmyndunum þínum og sjónvarpsþáttum. Besta leiðin til að bæta leiklistina er með leiklist, svo hringdu í vin og vinndu saman.
   • YouTube hefur orðið vettvangur fyrir stuttar fyndnar senur og myndbönd. Til dæmis er hægt að skjóta og birta stutta vefaseríu með vini.
   • Reyndu að taka upp æfingarnar í myndbandi eða biððu annan vin að horfa og deila skoðun þinni.
2. 2 Skráðu þig á leiklistarnámskeið. Ef þú vilt verða leikari þarftu að læra. Fylgdu ekki aðeins kennaranum, heldur einnig hinum nemendunum. Allir geta kennt þér eitthvað mikilvægt, jafnvel þótt þú sért ósammála ákvörðunum leiklistarinnar. Hugsaðu um hvernig þú myndir leika hvert hlutverk og lærðu af árangri og mistökum jafningja þinna.
   • Ef til vill hittir þú þessa nemendur á sviðinu eða á leikmyndinni. Velgengni getur komið hvenær sem er. Vertu góður og styðji samstarfsmenn þína þar sem þú munt mynda leikfélag í framhaldinu.
3. 3 Vinna að viðbrögðum í spuna tíma. Spuni er lykilleikni, jafnvel þótt þú ætlar ekki að gera popp gamanleik. Með spuna lærir leikarinn að bregðast við öllum aðstæðum og er um leið áfram í hlutverkinu. Leiklist snýst ekki aðeins um töluð orðasambönd. Leikarinn venst persónunni og yfirgefur ekki hlutverkið, sama hvað gerist á sviðinu eða í rammanum.
   • Ef þú vilt ekki eyða peningum í kennslustundir, safnaðu saman hópi nokkurra vina-leikara og byrjaðu að spila spuna leiki. Þú getur æft heima hjá einum af þér.
4. 4 Farðu út fyrir þægindarammann þinn og festu þig ekki á tegundinni. Ekki takmarka þig við tegund eða hlutverk. Þetta mun aðeins flækja atvinnuleit þína og mun ekki geta þróast sem fjölhæfur leikari. Notaðu hvert tækifæri til að koma fram fyrir áhorfendur, hvort sem það er hlutverk í kvikmynd, auglýsingu, leikriti eða jafnvel poppmynd.
   • Leikarinn Paul Rudd hóf feril sinn sem plötusnúður í brúðkaupum en hann eyddi engum tíma í að læra að vinna með almenningi.
   • Popp gamanleikur er eins manns sýning sem þú skrifar handritið fyrir sjálfur. Slíkar sýningar eru frábærar til að þróa leiklistarkunnáttu.
   • Prófaðu að leika, jafnvel þótt þú viljir verða kvikmyndaleikari. Hlutverk og samræmi er öllum leikmönnum ómetanlegt.
5. 5 Taktu þátt í ýmsum kvikmyndum og leiksýningum. Jafnvel án vinnu, finndu tengingar í listaheiminum fyrir tækifæri þitt á sviðinu. Taktu að þér öll störf sem gera þér kleift að kynnast leikstjórum, framleiðendum og öðrum leikurum, jafnvel þó að það sé bara auðmjúkt persónulegt aðstoðarmannsstarf. Siðlausa klisjan lýgur ekki: "Fólk er ráðið af fólki." Þú færð ekki næsta hlutverk með ferilskrá eða andlitslausum tölvupósti. Farðu út, hittu fólk og taktu frumkvæði.

Aðferð 3 af 3: Undirbúningur fyrir hlutverkið

1. 1 Lestu handritið nokkrum sinnum. Fyrir góðan leik þarftu að fanga allt plottið, ekki bara hlutverk þitt. Leikarinn ætti ekki að skera sig úr heldur verða tannhjól í stóra vélbúnaði sögunnar. Til að gera þetta þarftu að skilja söguþráðinn, öll þemu og hvatir, svo og þitt eigið hlutverk.
   • Greindu alla söguþráðinn og farðu aftur í senur með karakterinn þinn. Lestu þau nokkrum sinnum til viðbótar og einbeittu þér síðan að hlutverki persónunnar og orðum.
   • Hvernig myndir þú draga kjarna myndarinnar saman í 1-2 setningar? Og hlutverk þitt?
2. 2 Skoðaðu bakgrunnsupplýsingar um persónuna. Það er mikilvægt að skilja karakterinn þinn til að venjast hlutverkinu. Þú þarft ekki að skrifa heila ævisögu, en reyndu að skilja helstu atburði í lífi þessarar manneskju. Stundum getur þú rætt slík mál við leikstjórann og stundum þarftu aðeins að treysta á þörmum þínum. Það er engin þörf á að fara of djúpt. Reyndu að svara nokkrum einföldum spurningum:
   • Hver er ég?
   • Hvaðan kom ég? Hvert er ég að fara?
   • Hvers vegna er ég hér?
3. 3 Skilgreindu markmið persónunnar þinnar. Allar persónur í næstum hvaða söguþræði vilja ná einhverju. Allar persónur hafa sínar þarfir og langanir, jafnvel þótt það sé löngun til að vera í friði eins og í tilfelli Dude frá Stór Lebowski... Þessi löngun setur vektor persónunnar um alla söguþræðina. Kannski er þetta einn mikilvægasti þátturinn í hvaða hlutverki sem er.
   • Langanir persóna geta breyst, en þú ættir að vera meðvitaður um þessa punkta í handritinu.
   • Sem æfing, reyndu að bera kennsl á langanir uppáhalds persónanna þinna og leikara. Til dæmis í myndinni Olía Daniel Plainview er aðeins knúið áfram af einni þrá - að vinna olíu. Sérhver aðgerð, útlit og tilfinning er ráðin af endalausri og taumlausri græðgi.
4. 4 Endurtaktu línurnar þar til þú manst eftir því. Lestu og endurtaktu þau eins oft svo þú vitir hlutverk þitt utanað. Þú þarft aðeins að hugsa um hvernig á að bera fram orðin. Biddu vin til að lesa línur restarinnar af persónunum þannig að þú spilar aðeins þinn hlut. Hlaupa setningar upp og niður, eins og í raunverulegu samtali.
   • Tilraun með vísbendingar. Segðu þær öðruvísi. Hvaða áhrif hefur þetta á vettvang?
   • Bættu línurnar þínar aðeins eftir að þú hefur lagt þær á minnið. Ef þú hugsar um hvernig eigi að muna orðin betur munu þau aldrei hljóma eðlileg.
5. 5 Spurðu leikstjórann hvernig hann líti á karakterinn. Leikarinn er kallaður til að þjóna góðri söguþræðinum, ekki til að auglýsa sjálfan sig. Talaðu við leikstjórann um sterk persónueinkenni, tilfinningar eða hugmyndir um persónuna. Með því að gleyma ekki eigin hugmyndum þínum. Gefðu leikstjóranum hugmynd þína um persónuna og láttu gagnlegar athugasemdir frá þriðja aðila fylgja með.
   • Ef þú kemur í áheyrnarprufu, veldu þá og haltu þér við eina sýn á persónuna. Þú munt ekki hafa tíma til að leita ráða og gera breytingar meðan þú hlustar, svo treystu á eðlishvöt þína.
6. 6 Tengdu persónuleika þinn og reynslu við hlutverkið. Grundvallarmannatilfinningar eru eins fyrir alla. Þú hefur kannski aldrei bjargað heiminum frá innrás geimvera, en þú fannst vissulega ótta. Þetta er órólegur tími, svo þú þarft að sýna hugrekki. Finndu tilfinningarnar og upplifunina sem felst í persónu þinni til að gegna erfiðu hlutverki. Frábærir leikarar sýna áhorfendum aðeins annan þátt persónuleika þeirra. Allt fólk á eitthvað sameiginlegt þótt persónan líti alls ekki út eins og raunverulegur leikari.
   • Fyrst af öllu skaltu bera kennsl á grundvallartilfinningar senunnar - hamingju, eftirsjá, sorg og þróaðu síðan bara hugmyndina.

Ábendingar

• Skildu raunverulegar tilfinningar þínar til hliðar. Losaðu hugann og einbeittu þér að persónunni.
• Komdu alltaf með minnisbók á æfingu. Skrifaðu niður öll mistök þín, svo og ráð og brellur leikstjórans.
• Mundu að vera öruggur þegar þú spilar.