Efni.

• Að stíga
• Hluti 1 af 3: Uppbygging einlitsins
• Hluti 2 af 3: Vinna einleikinn
• Hluti 3 af 3: Fínpússa einleikinn

Að skrifa dramaturgical monologues er ekki auðvelt. Góð einliða sýnir þróun söguþátta og persóna og ætti ekki að vera of svikin, heldur ekki vera leiðinleg. Besti einleikurinn tjáir hugsanir persónunnar og stuðlar að uppbyggingu leiks spennu og tilfinninga. Notaðu eintal til að upplýsa meira um eðli hans eða til að byggja upp spennu. Í öllum tilvikum skaltu byrja á uppbyggingu einlitsins. Þá munt þú vinna úr þessu með því að skrifa og fínstilla.

Að stíga

Hluti 1 af 3: Uppbygging einlitsins

1. Ákveðið sjónarhorn einlitsins. Einleikurinn verður að fara fram frá sjónarhorni eins leikmannsins. Einbeittu þér að sjónarhorni hans eða hennar til að ákvarða tilgang og tón einleikans.
   • Þú getur skrifað einleik þar sem aðalpersónan talar um hvatningu sína, en einnig einleik þar sem áberandi minniháttar persóna afhjúpar eitthvað óvænt.
2. Ákveðið tilgang einlitsins. Einleikurinn verður að hafa mikilvæga virkni í verkinu. Eitthvað verður að koma í ljós sem almenningur getur ekki uppgötvað með samræðum eða aðgerðum. Hugsaðu um leyndarmál sem leikmaðurinn er með, svar við áleitnum spurningum í leikritinu eða tilfinningalegum sprengingum leikmannsins. Gakktu úr skugga um að einleikurinn afhjúpi eitthvað.
   • Einleikur ætti að bæta átökum, spennu og tilfinningum við verkið. Að auki verður almenningur að öðlast nýjan skilning á áframhaldandi vandamáli.
   • Til dæmis, ef þú ert með leikara í fyrsta leik sem er alltaf þögull, geturðu gefið þeim einleik í öðrum leik þar sem hann eða hún útskýrir ástæðuna fyrir þessu.
3. Ákveðið hverjum monologinum er beint. Ákveðið hvern ræðumaðurinn ávarpar. Með þessum hætti er hægt að gefa monologinum réttan ramma - með áhorfendur í huga. Til dæmis er hægt að beina einleiknum til annars leikmanns en það getur einnig tjáð innri hugsunarbraut. Ræðumaðurinn getur jafnvel ávarpað áhorfendur beint með einleiknum.
   • Einrit gegn annarri persónu er frábært til að tjá tilfinningar. Einliða við áhorfendur er hægt að nota til að réttlæta eða tjá aðgerðir og tilfinningar. Þetta veitir áhorfendum meiri innsýn og fær samúð eða óbeit á leikaranum.
4. Ákveðið upphaf, miðju og lok einlitsins. Góð einliða krefst skýrs upphafs, miðju og endis. Hugsaðu um einleikinn sem smásögu, þar sem greinileg breyting er frá upphafi til enda, þar sem hátalarinn uppgötvar eitthvað eða gerir opinberun. Einliður þinn verður að byrja og enda með skýrt markmið.
   • Búðu til útlínur með upphafi, miðju og loki einlitsins. Hugleiddu hvað gerist á hverju þessara stiga.
   • Til dæmis, skrifaðu: „Byrjaðu: hin þögla Helena talar. Miðja: Helena segir okkur hvers vegna og hvernig hún missti röddina. Lok: Helena gerir sér grein fyrir að hún myndi frekar þegja en að segja hugsanir sínar upphátt.
   • Samkvæmt annarri uppsetningu skrifar þú upphafs- og endalínur fyrst. Milli þessara tveggja lína skrifar þú síðan nokkrar hugmyndir til að vinna úr einleiknum.
5. Lestu aðra einliða. Lestur á öðrum einleikum mun gefa þér góða hugmynd um uppbyggingu. Þessir einleikir eru skrifaðir innan samhengis leikritsins, en þeir geta líka staðið á eigin spýtur sem dramatúrgískt form. Nokkur dæmi eru:
   • Einleikur hertogaynjunnar af Berwick í aðdáanda Lady Windermere eftir Oscar Wilde.
   • Einleikur Jean í ágúst "Miss Julie" eftir Strindberg.
   • Einleikur Christy í "The Playboy of the Western World" eftir John Millington.
   • Einleikurinn „The Other Voice“ eftir Ramsey Nasr.

Hluti 2 af 3: Vinna einleikinn

1. Byrjaðu einleikinn með sviga. Þú verður að ná athygli áhorfenda strax í byrjun. Sogið þá í leikritið svo þeir verði að hlusta á leikarann. Upphafslínan þín gefur tóninn og andrúmsloftið fyrir restina af einleiknum og gefur áhorfendum þínum innsýn í rödd, tungumál og karakter persónunnar.
   • Veldu til dæmis að falla strax inn með stóra afhjúpun, eins og Christy gerir í einleik sínum í verkinu John Millington Synge, „The Playboy of the Western World.“
   • Í monolog Christy heyra áhorfendur strax að hann myrti föður sinn. Einliðurinn heldur áfram með hvernig og hvers vegna þessarar aðgerðar og hverjar tilfinningar hans eru varðandi gjörðir hans.
2. Notaðu rödd og tungumál persónunnar. Skrifaðu einleikinn frá sjónarhorni einnar persónunnar með því að nota sérstaka, einstaka rödd þessarar persóna. Sterk, persónuleg rödd litar verkið með smáatriðum, spennu og tilfinningum. Notaðu einstaka rödd persónunnar fyrir einleikinn, þ.mt hreim og öll persónuleg fyllingarorð og málfræðileg sérviska.
   • Til dæmis, láttu persónu þína tala með flötum Haag hreim, eða þvert á móti líta út fyrir að vera tilgerðarlegur og ástúðlegur, með samsvarandi setningum.
   • Vel þekkt dæmi er einleikurinn eftir hertogaynjuna af Berwick. Oscar Wilde notar hér frjálslegan samtalsblæ persónunnar til að hrífa áhorfendur.
3. Láttu persónu þína líta aftur í tímann. Í mörgum einleikum veltir leikarinn fyrir sér núverandi ástandi í gegnum yfirlit.Finndu rétta jafnvægið milli þess að ræða nútíð og fortíð. Fyrri atburðir þjóna aðeins til að skýra núverandi aðstæður. Láttu persónu þína grafa í minni hans eða hennar til að takast á við núverandi vandamál.
   • Til dæmis er hægt að sjá Christy velta fyrir sér morði föður síns með blöndu af fyrri atburðum og augnabliki sem allir völdu, sem allir leiddu til óafturkræfs verknaðar.
4. Bættu við lýsingum og smáatriðum. Hafðu í huga að áhorfendur þínir heyra aðeins texta og sjá ekki myndir. Láttu sem flestar skynjunarskynjanir fylgja textanum þínum, svo að hlustandinn geti séð, fundið og fundið lyktina af aðgerðinni næstum því líkamlega.
   • Jean opnar einleik sinn með skýrri teiknuð mynd af bernsku sinni: „Ég bjó í trekkjandi skála með systkinum mínum sjö og svíni. Það var ekki eitt grænt blað á fjarlæga svæðinu, aðeins rusl og þurrkað leðja. “
   • Smáatriðin í einleiknum draga upp skýra mynd af bernskuhúsnæði Jean. Þessi mynd stuðlar einnig að persónubyggingunni og tilfinningunni sem áhorfendur þróa fyrir persónunni.
5. Bættu við augnabliki þegar eitthvað kemur í ljós. Eitthvað verður að koma í ljós í einleiknum. Það getur verið dögun á leikmanninum, en einnig opinberun fyrir áhorfendur. Þessi opinberun er tilgangur einleiksins. Afhjúpunin ætti að styrkja spennuna í öllu leikritinu.
   • Christy afhjúpar að faðir hans var viðbjóðslegur einstaklingur og breytti þannig glæpnum í góðverk. Enda gerði hann heiminum greiða með því að losa sig við föður sinn.
6. Settu fram punkt. Settu skýrt fram í lok einlitsins, svo að það sé ljóst að einleiknum er lokið og hver niðurstaðan eða eftirfylgni er. Láttu ræðumanninn skila þessari niðurstöðu og ljúka einleiknum.
   • Til dæmis afhjúpar Jean að hann reyndi að binda enda á líf sitt vegna þess að hann var of lítill fyrir Julie. Hann endar einræðu sína með því sem hann lærði af tilfinningum sínum til hennar.

Hluti 3 af 3: Fínpússa einleikinn

1. Styttu einleikinn í kjarna þess. Árangursrík einliða er hvorki langt né orðrétt. Það verða að vera nægar upplýsingar til að hrífa áhorfendur og taka skref inn í leikritið. Lestu eintalið þitt aftur og eyttu orðum sem ekki stuðla að skýrleika og áhrifum.
   • Eyða öllum óþarfa og krókóttum setningum. Hvert orð verður að stuðla að myndun persónunnar með sinni einstöku rödd.
2. Lestu einleikinn upphátt. Einliða er ætlað að vera kveðinn, prófaðu það svo með því að lesa upphátt. Gerðu þetta fyrir sjálfan þig eða fyrir áhorfendur til reynslu. Hlustaðu vandlega til að ákvarða hvort þú hafir tón og rödd persónunnar rétt.
   • Fylgstu með augnablikum sem eru ruglingsleg eða langvarandi. Einfaldaðu þessi verk svo að hluturinn er auðveldari fyrir hlustandann að fylgja.
3. Láttu leikara kveða einleikinn. Reyndu að finna leikara eða leikkonu til að flytja einleikinn, með þér sem áhorfendur. Spurðu vin eða ráððu einhvern. Með fagmanni geturðu séð það besta hvernig einleikurinn þinn verður að veruleika á sviðinu og hver möguleg svæði eru til úrbóta.