Efni.

• Skref
• Aðferð 1 af 4: Undirbúningur fyrir kvikmyndatöku
• Aðferð 2 af 4: Vinna með leikurum
• Aðferð 3 af 4: Kvikmyndataka
• Aðferð 4 af 4: Lokun
• Ábendingar
• Viðvaranir

Þú getur gert kvikmyndir þér til skemmtunar og í alvöru. Í öllum tilvikum er kvikmyndagerð langt ferli sem felur í sér val á handriti, steypingu og kvikmyndatöku, en ef þú þekkir grunnatriði hvers þessara þrepa verður það auðveldara fyrir þig. Í þessari grein munt þú læra hvernig á að leikstýra upptökuferlinu.

Skref

Aðferð 1 af 4: Undirbúningur fyrir kvikmyndatöku

1. 1 Veldu atburðarás. Gott handrit getur fengið jafnvel miðlungs leikstjóra til að skína, svo taktu handritið þitt alvarlega. Ef þér finnst gaman að skrifa forskriftir sjálfur og þú veist hvernig á að gera það skaltu prófa að skrifa handritið sjálfur. Þegar þú velur og skrifar handrit er mikilvægt að huga að nokkrum lykilatriðum:
   • Uppbygging er grunnurinn að góðu handriti. Að jafnaði nota leikstjórar þriggja þrepa uppbyggingu: upphaf (stig 1), átök (stig 2) og aftengingu (stig 3). Helstu atburðirnir gerast í fyrsta og öðrum hlutum.
   • Gott handrit sýnir, það útskýrir það ekki.Áhorfendur þínir munu þurfa að skilja hvað er að gerast með látbragði, fatnaði, athöfnum leikaranna og því hvernig þeir skila línum sínum. Kvikmyndahandrit hafa tilhneigingu til að vera sjónrænt drifin.
   • Hver sena ætti að byrja með setningu sem lýsir aðstæðum þar sem senan þróast: úti eða inni, dag eða nótt, á hvaða stað (til dæmis „stofa - nótt“).
   • Með því að lýsa aðgerð ertu að lýsa því sem raunverulega verður sýnt á skjánum. Ekki skrifa: "Ivan kemur inn í herbergið; hann er reiður vegna þess að stúlkan fór frá honum." Skrifaðu þess í stað þetta: "Ivan kemur inn í herbergið; hann skellir hurðinni af krafti á eftir sér og sparkar í sófanum."
2. 2 Gerðu söguplötu. Storyboarding er mjög mikilvægt til að skilja hvað er að gerast í hverri senu. Þú þarft að skilja út frá hvaða horni þú þarft að skjóta og hvernig ramminn á að líta út. Þú þarft ekki alltaf að halda þig við sögusvið, en það mun hjálpa þér að fletta upp tökuferlinu.
   • Á söguspjaldinu þarftu að taka tillit til eftirfarandi: hvaða stafir eru til staðar í rammanum, hversu langur tími hefur liðið frá fyrri ramma til þessa, úr hvaða horni myndavélin er að skjóta (það er hvernig hetjurnar eru staðsettar í ramminn).
   • Söguþráðurinn er kannski ekki fullkominn. Það ætti að skýra atburðarásina og sýna hvernig á að taka senurnar.
   • Ákveðið hvernig stemningin fyrir myndinni verður. Hörk kvikmynd um einkaspæjara á tíunda áratugnum mun vera öðruvísi í skapi en létt gamanmynd um erfiðleika foreldra. Til að gera mynd heill geturðu ekki farið frá gamanmynd í harmleik í einni mynd án fyrirvara. Þetta þýðir ekki að það geta ekki verið hörmulegar stundir í gamanmynd og öfugt, en það er betra að halda sig við eina átt, sérstaklega ef þú hefur litla reynslu.
3. 3 Finndu fjármagn. Það er ómögulegt að gera bíómynd án peninga, sérstaklega ef þú vilt að margir sjái myndina. Búnaðurinn kostar peninga. Að auki þarftu leikmunir, staðsetningar, fólk og tækni. Allt þetta mun krefjast fjármagns.
   • Ef þú ert að leita að leikstjórn sjálfstæðrar kvikmyndar ættirðu samt að leita að framleiðanda til að hjálpa þér með fjármögnun og staðsetningu.
4. 4 Veldu leikara fyrir hvert hlutverk. Ef þú skortir peninga þarftu að gera það sjálfur, en það er betra að ráða sérstakan mann til að gera þetta. Venjulega veit leikstjórinn hvar hann á að finna rétta leikara fyrir myndina.
   • Þú þarft leikara sem hafa þegar leikið í kvikmyndum og vita hvernig iðnaðurinn virkar. Leikhússleikarar henta yfirleitt ekki þar sem leiklist í leikhúsi og bíó er mjög mismunandi.
   • Þú getur fundið góða upprennandi leikara, en gjöldin verða ekki of há. Það er mikilvægt að leita að hæfileikum og charisma. Af þessum sökum er best að vinna með atvinnuleikurum frekar en vinum þínum (nema þú sért að gera bíómynd þér til skemmtunar - þá geturðu gert hvað sem þú vilt).
5. 5 Sæktu staði, leikmunir og skraut. Kvikmyndatöku krefst sérstakra staðsetninga (svefnherbergi, stofa, útirými, garður). Stundum er hægt að leigja ókeypis en stundum þarf að borga fyrir að nota staðina. Þú þarft einnig leikmunir, búninga, förðun og tæki (hljóðnema, myndavélar og svo framvegis).
   • Ef þú ert með framleiðanda mun hann gera það. Framleiðandinn þarf að ganga úr skugga um að þú hafir allt sem þú þarft og að þú getir kvikmyndað á ákveðnum stöðum. Ef það er enginn framleiðandi, þá verður þú að gera það.
   • Ef þú ert með mjög þröngt fjárhagsáætlun skaltu tala við vini og vandamenn. Kannski veit einhver hvernig á að gera förðun og hjálpa þér við förðun, eða frænka þín hefur mikið af vintage fötum í skápnum sínum.
6. 6 Skipuleggðu þig fram í tímann. Ef þú ert ekki með skýra áætlun og hefur ekki hugmynd um hvernig myndin ætti að verða þá verður erfitt að taka upp. Þú þarft að skrifa niður öll blæbrigðin og finna út allt sem þú þarft til að ferlið gangi snurðulaust fyrir sig.
   • Gerðu lista yfir ramma. Þú þarft að skrá alla ramma í myndinni og hafa samsetninguna í rammanum, brennivídd linsunnar, hreyfingu myndavélar og allt annað sem getur skapað vandamál.Hægt er að nota rammalistann í tengslum við sögusviðið.
   • Gerðu heill lista yfir allt sem þú þarft. Þú verður að skrifa niður allt sem þú þarft, þar á meðal staðsetningar, leikmunir, ýmsar tæknibrellur. Það verður auðveldara ef þú ert með framleiðanda þar sem hann mun hjálpa þér með það.
   • Taktu prófatökur með tæknimönnum. Heimsæktu alla staði og taktu prufuskot svo þú vitir hverju þú átt von á frá hverjum stað. Rætt um vandamál sem geta komið upp (lýsing, hljóð og svo framvegis).
7. 7 Skipuleggðu myndatöku þína. Þú gætir þurft aðstoðarmann leikstjóra. Þessi manneskja gefur leikurunum skipanir, ef þörf krefur, tekur minnispunkta meðan á kvikmyndatöku stendur og stillir tíma töku.
   • Tímasetning á töku felur í sér að tímasetja hvert atriði sem á að taka. Sviðsmyndir eru nánast aldrei teknar í tímaröð þar sem þær eru háðari lýsingu og undirbúningi myndavéla.

Aðferð 2 af 4: Vinna með leikurum

1. 1 Æfðu þig fyrir tökur. Þetta skref virðist augljóst, en mikið veltur á því. Þegar tökur hefjast ættu allir leikararnir að þekkja línur sínar og verklagið.
   • Lestu fyrst allar línurnar með leikurunum. Sestu við borð og lestu allt handritið upphátt. Leikararnir munu þekkja línur þeirra og samstarfsmanna sinna og geta venst þér, sem auðveldar tökur.
   • Reyndir leikarar þurfa ekki að æfa línur sínar lengi áður en þær eru teknar. Ekki er mælt með því að æfa flókin tilfinningasenur of oft áður en tökur hefjast - þetta er nauðsynlegt til að leikararnir missi ekki orku, en þetta vinnur aðeins með reyndum og hæfileikaríkum leikurum. Ef þú ert að skjóta áhugamenn skaltu æfa handritið áður en tökur hefjast.
2. 2 Gakktu úr skugga um að leikararnir læri línur sínar. Leikari getur ekki staðið sig vel ef hann man ekki vel eftir línum sínum. Leikarar ættu ekki að mæta óundirbúnir í leikmyndina. Af þessum sökum eru æfingar mikilvægar.
3. 3 Útskýrðu undirtexta allra senanna. Útskýrðu hvað er að gerast í hverri senu. Þetta mun gefa leikaranum hugmynd um hver ætlun persóna hans er, bæði í senunni og í allri myndinni. Samhengið mun hafa áhrif á þá átt sem þú gefur leikurunum.
   • Minna er betra. Leikarar ættu að sýna karakter hetjunnar og vekja athygli áhorfandans með lágmarks aðgerðum.
   • Til dæmis getur Ivan, hetjan sem nefnd er hér að ofan, hegðað sér öðruvísi í sömu aðstæðum: kannski hatar hann kærustuna sína fyrir að fara, eða hann elskar hana enn.
4. 4 Vertu rólegur, safnaðu og gefðu skýrar leiðbeiningar. Óánægður, öskrandi leikstjóri er ekkert annað en staðalímynd. Ef þú ert ekki með framleiðanda, þá ert þú sá sem sér um allt ferlið, sem þýðir að starfsmönnum þínum mun líða betur að vinna með þér ef þú ert rólegur.
   • Af þessum sökum er mikilvægt að hafa söguþráð og handrit. Þú munt geta vísað í upptökur þínar og útskýrt fyrir leikurunum hvað þú vilt sjá í hverju atriði.
   • Mundu að kvikmynd samanstendur af verkum margra þótt frægðin berist alltaf aðallega til leikara og leikstjóra. Í samskiptum við leikara og aðra starfsmenn lítur þú ekki á sjálfan þig eins og þú sért mikilvægasta manneskjan á settinu.
5. 5 Gefðu leikarunum sérstakar leiðbeiningar. Þegar þú hefur skýrt undirtextann og sýn þína á myndina fyrir leikarunum ættirðu ekki að vera í vandræðum, en það er mikilvægt að gefa alltaf mjög skýrar leiðbeiningar, jafnvel þó að það sé bara „að lesa þessa línu hraðar“.
   • Taktu ítarlegar athugasemdir. Merktu við hvaða sérstaka hluti leikararnir verða að gera í hverri senu. Því nákvæmari og nákvæmari sem glósurnar þínar eru, því auðveldara verður leikarunum og öðrum liðsmönnum að gera það sem þú vilt.
   • Ef þú þarft að segja eitthvað óþægilegt við leikarana skaltu tala við þá í einrúmi. Þú getur gert þetta í sameiginlegu herbergi, en með því skilyrði að enginn heyri í þér. Þannig að enginn verður móðgaður eða skammast sín.
   • Hrósið fólki. Það er mikilvægt fyrir leikara að vita að verk þeirra eru vel þegin og að þeir séu að gera það sem ætlast er til af þeim.Ekki gleyma að hrósa leikurunum, jafnvel þótt þeir séu litlir hlutir - til dæmis: "Mér líkaði mjög hvernig þú lék þér í síðustu senu; við skulum reyna að endurtaka það þegar við tökum þessa senu."
   • Ef leikarinn er hæfileikaríkur er oft best að láta hann starfa án þíns stjórnunar. Atriðin verða kannski ekki eins og þú sást fyrir þeim, en það getur gefið myndinni nýtt ívafi.

Aðferð 3 af 4: Kvikmyndataka

1. 1 Vita hvaða gerðir ramma eru í boði og hvaða horn þú getur skotið. Sem leikstjóri þarftu að vita hvernig myndavélin getur hreyft sig og hvað getur verið í rammanum til að skilja hvernig best er að taka hverja senu og hvað þær senur ættu að gefa myndinni. Mismunandi skothorn og gerðir ramma hafa áhrif á skynjun efnisins.
   • Fjarlægðin frá myndefninu að myndavélinni getur verið mismunandi: mjög langa vegalengd (venjulega um 500 metrar), langa vegalengd (náttúruleg fjarlægð, sem er u.þ.b. jafn fjarlægð frá áhorfendum að skjánum í kvikmyndahúsi; persónur og bakgrunnur er sýndur í rammanum), meðalvegalengd (notuð fyrir samræður eða stórfelldar kvikmyndir af einhverri aðgerð; venjulega eru 2-3 hetjur í rammanum upp að bringunni), lítil fjarlægð (andlit eða hlutur í ramminn, bakgrunnurinn er óskýr; notaður til að koma hugsunum hetjunnar á framfæri), mjög lítil fjarlægð (smáatriði - til dæmis augu eða munnur; notað til að ná fram dramatískum áhrifum).
   • Tökuhornið ákvarðar staðsetningu myndavélarinnar gagnvart myndefni myndatöku og gerir þér kleift að miðla tilfinningalegum upplýsingum frá myndefninu eða stafnum í rammanum til áhorfandans. Þú getur skotið frá fuglaskoðun (atriðið er sýnt að ofan og áhorfandinn getur fylgst með öllu frá óvenjulegu sjónarhorni, sem lætur margt virðast óþekkjanlegt), úr háu horni (myndavélin er ofan á kranastöng) , í augnhæð (þetta er hlutlaus staðsetning - myndavélin er staðsett í augnhæð þess sem getur fylgst með atriðinu), neðan frá (þessi staða skapar tilfinningu fyrir hjálparleysi eða ruglingi; að horfa upp á myndefnið getur valdið ótta eða truflun), í skáhorni (þessi tækni er oft notuð í hryllingsmyndum og veldur truflun á jafnvægi, umskiptum, óstöðugleika).
   • Hreyfing myndavélar getur hægt á aðgerðinni en hún getur líka verið raunsærri. Þú getur skotið lárétt, lóðrétt, á hreyfingu (til dæmis er hægt að setja myndavélina á bíl sem er á hreyfingu), með höndunum (steadicam gerir þér kleift að draga úr hreyfingu vegna handskots, en viðhalda raunsæi og raunverulegri tilfinningu -tímahamur), frá krana (myndavélin er hengd í lofti), með aðdrætti (myndin getur farið í burtu eða nálgast hratt eða hægt), úr loftinu (til dæmis úr þyrlu; venjulega eru slíkir rammar notaðir við upphaf kvikmynda).
2. 2 Komdu í leikmyndina áður en tökur hefjast. Komdu með tæknimönnum sem munu undirbúa leikmyndina fyrir tökur. Ef þú ert með aðstoðarmann þarftu ekki að koma, en það er betra að gera það samt. Þú munt geta hugsað um væntanlega myndatöku og ákveðið hvernig best er að gera allt og hvort eitthvað sé þess virði að breyta.
3. 3 Æfðu senurnar. Láttu leikarana æfa það áður en tökur eru teknar á meðan tæknimennirnir setja upp búnaðinn. Leikarar verða að skilja hvað þeir ætla að gera (hvar á að standa, hvar á að leita, hvernig á að tala).
   • Reyndu að ramma inn senuna þína á mismunandi hátt til að sjá hvernig senan getur litið út frá mismunandi sjónarhornum. Þú getur breytt senunum eða breytt áherslunni í þeim til að ná fullkominni mynd.
4. 4 Settu upp búnaðinn þinn. Þú þarft að vita hvað brennivíddin verður, hvar myndavélin og leikararnir munu standa, hvaða linsur verða notaðar og hvernig myndavélin mun hreyfast. Þú munt geta endurbyggt ramma ásamt símafyrirtækinu.
   • Gefðu nauðsynlegar leiðbeiningar eftir því hvernig þú stýrir ferlinu og hvaða áhrif rekstraraðili hefur á tökur. Ræddu þetta við ljósabúnaðinn og stjórnendur áður en þú byrjar að vinna.
5. 5 Kvikmyndaðu senuna. Tökur taka venjulega ekki langan tíma þar sem stuttar senur eru oft teknar. Skjóttu atriðið með því að nota tækni sem þú ræddir áður við myndatökumanninn (stöðu myndavélar, hreyfingu og svo framvegis). Eftir að orðið „fjarlægt“ er farið yfir efni sem hefur borist.
6. 6 Farið yfir efnið. Farðu yfir það sem þú varst að skjóta á skjáinn og sjáðu hvort það passar þínum hugmyndum. Taktu senurnar aftur þar til þær eru fullkomnar.
   • Þetta ferli er frábrugðið því að skoða fullunnið efni í ritstjórnarherberginu. Þar munt þú hafa tíma til að fara vandlega yfir efnið í minnstu smáatriðum og sjá hvað hefði mátt gera betur.

Aðferð 4 af 4: Lokun

1. 1 Breyttu myndinni. Á þessu stigi þarftu að setja allt efnið saman þannig að myndin reynist vera samkvæm og rökrétt. Það er almennt góð hugmynd að skilja meira eftir hasarinn svo að myndin endi ekki með leiðinlegum hléum án aðgerða. Þetta þýðir að þú þarft að tengja skot þar sem aðgerðir eru (til dæmis opnar Ivan dyrnar að stofunni). Það er nauðsynlegt að sameina ramma hreyfinga Ivan frá einum sjónarhorni og frá öðru.
   • Oft hoppar myndavélin úr breiðskoti í nærmynd. Til dæmis eru tveir karlmenn fyrst sýndir tala og síðan nærmynd af andliti illmennisins.
   • Sýndu auðan ramma ef þú þarft að kynna eitthvað í sögunni. Til dæmis er oft sýnt hvernig annar fóturinn fellur til jarðar úr bíl en maðurinn er ekki sýnilegur. Fóturinn endar í tómum ramma.
   • Mundu að áhorfandinn hefur tíma til að færa augun frá annarri hlið skjásins í hina í að meðaltali tveimur ramma.
2. 2 Bæta við tónlist. Tónlistin verður að passa við myndina. Það er ekkert verra en tónlist sem hentar ekki skapi og mynd myndarinnar. Þegar þú útskýrir óskir þínar fyrir tónskáldinu, segðu mér hvaða stíl, hljóðfæri og tempó þú þarft. Tónskáldið þarf að skilja hvernig þú sérð myndina til að finna réttu tónlistina.
   • Hlustaðu á kynningar á tónlist sem tónskáldið mun gefa þér. Þannig geturðu stjórnað ferlinu við að búa til hljóðrásina og gripið inn í ef þörf krefur.
   • Ef þú semur tónlist sjálfur skaltu ekki stela lögum annarra því þetta getur orðið til vandræða. Það er ekki óalgengt að finna tónskáld sem munu semja tónlist með litlum tilkostnaði. Líklegast verður þetta ófagmannleg vinna (en ólíklegt er að myndin þín verði sýnd á stóra skjánum) en hún getur reynst nokkuð góð.
   • Hljóðmyndir eru mismunandi. Þeir geta samanstendur af tilbúinni tónlist sem hentar sumum senum í merkingu, takti og skapi. En tónlist er einnig hægt að skrifa sérstaklega fyrir ákveðin atriði eða myndir í kvikmynd (til dæmis hákarlþemað í Jaws).
3. 3 Blanda og ná tökum á. Það er mikilvægt að ganga úr skugga um að hljóðrásin henti myndinni fullkomlega. Á þessu stigi þarftu einnig að bæta við nauðsynlegum hljóðum eða laga suma staði. Þú gætir þurft að fjarlægja hljóð sem ættu ekki að vera í myndinni (til dæmis hljóð flugvélar sem fljúga) eða magna upp eða bæta við hljóðum sem þú þarft.
   • Diegetic hljóð er hljóðið sem gerir það sem sést á skjánum. Hljóð er hægt að taka upp við tökur, en hægt er að bæta því við seinna (til dæmis götu- eða skógarhljóð, bergmál í herbergjum) til að fela óþarfa hljóð (til dæmis úr fljúgandi flugvél), án þess að grípa til algerrar þöggunar.
   • Ó-degetískt hljóð er hljóð sem er ekki tengt því sem er að gerast á skjánum (til dæmis raddbeitingu eða hljóðrás).
4. 4 Sýndu kvikmyndina þína. Nú þegar þú hefur skotið, klippt myndina og bætt við hljóði er myndin tilbúin til sýningar. Þú getur sýnt vinum og vandamönnum það svo að þeir sjái afrakstur vinnu þinnar, eða finni rúmgott herbergi til að sýna, sérstaklega ef myndin skiptir þig miklu máli.
   • Margar borgir halda kvikmyndahátíðir þar sem þú getur tekið þátt. Ef myndin er vönduð getur hún fengið verðlaun, en í öllum tilvikum er hátíðin tækifæri til að sýna verk þín fyrir breiðari áhorfendum.
   • Ef þú ert með framleiðanda, þá verður það starf hans.Framleiðandinn hefði varla samþykkt að vinna með þér ef hann hefði ekki ætlað að sýna þessa mynd.

Ábendingar

• Leiðrétting leikara verður ákveðin en kurteis. Leikarar ættu að bera virðingu fyrir þér.
• Það getur verið gagnlegt fyrir kvikmyndagerðarmenn að sækja leiklistarnámskeið. Þetta mun gefa þér betri skilning á verkum leikarans og hvaða áttir leikarinn þarfnast þegar þú kynnist aðferðum og hugtökum.
• Ef þér er alvara með að gerast leikstjóri skaltu kynna þér myndirnar sem þér finnst skemmtilegast til að skilja hvernig þær voru teknar og hvaða leiðbeiningar þú gafst leikurunum. Lestu handrit og bækur um kvikmyndahús (td. Milljón dollara sagan).
• Láttu leikarana koma með tillögur, en ýttu þér leið ef þörf krefur, þar sem þetta er bíómynd þín.
• Ekki hika við að fínstilla handritið ef þér líkar það ekki. Enda er þetta bíómynd þín. Sýndu þig!

Viðvaranir

• Ef leikarunum finnst óþægilegt að vinna með þér muntu ekki geta gert góða bíómynd eða öðlast dýrmæta reynslu.
• Það er ólíklegt að þú getir skotið stórmynd strax. Ef þér er alvara (en ef þú ert ekki, þá er ekkert að því) þarftu að vinna hörðum höndum. Íhugaðu að fara til kvikmyndaleikstjóra.