Búðu til myndasögu

Myndband: Ep - 255 | Apna Time Bhi Aayega | Zee TV | Best Scene | Watch Full Ep on Zee5-Link in Description

Efni.

Að stíga
Hluti 1 af 4: Gerðu rannsóknarskissur
Hluti 2 af 4: Þróa persónurnar
Hluti 3 af 4: Að búa til söguþráð
Hluti 4 af 4: Ljúktu við teiknimyndasöguna
Ábendingar
Viðvaranir

Ertu með frábæra sögu að segja með myndskreytingum og texta? Af hverju ekki gera það að myndasögu? Ef þú þarft hjálp við að teikna og þróa persónur, skrifa sannfærandi sögu og setja alla þessa þætti saman í myndasöguform skaltu nota eftirfarandi leiðbeiningar sem vísbendingar.

Að stíga

Hluti 1 af 4: Gerðu rannsóknarskissur

Teiknaðu persónurnar þínar. Þar sem persónurnar í teiknimyndasögu eru aðallega skilgreindar með útlitinu, þá er frábær skírnarleið til að búa til einstaka persónu - og það gæti jafnvel gefið þér söguhugmynd að gera nokkrar skissur. Byrjaðu með blýanti, penna eða kannski jafnvel stafrænum, allt eftir því hvað fær sköpunargáfuna þína í gang.
Æfðu þig að teikna persónur, staðsetningar og hluti sem þú munt nota í sögunni þinni. Kostirnir kalla þetta „módelblöð“. Því meira sem þú æfir, því stöðugri verða teikningar þínar, sem auðveldar lesandanum að "lesa" listaverkin þín. Með því að vita hvernig hver persóna lítur út frá mismunandi sjónarhornum geturðu tryggt að lesandinn geti þekkt persónuna, jafnvel þó að margt annað sé að gerast á þeirri síðu.
Æfðu þig að teikna svipbrigði, stellingar og aðstæður sem hvaða persóna sem er getur lent í. Þetta hjálpar til við að láta persónur þínar líta betur út og losna við galla í tækni þinni. Teiknaðu persónuna með 4 megintjáningunum (hamingju, reiði, sorg og ótta), hver á 5 mismunandi vegu (eitthvað, meira og minna, venjulegt, slæmt og mjög hamingjusamt). Þetta er góð leið til að æfa andlitsdrætti persónunnar. Þar sem teiknimyndasögur eru aðgerðafullar er einnig nauðsynlegt að geta teiknað hverja persónu í mismunandi aðgerðastöðum.

Hluti 2 af 4: Þróa persónurnar

Gerðu persónurnar þínar trúverðugar. Að þróa bakgrunn og persónuleika fyrir persónur þínar skiptir sköpum við að búa til góða myndasögu. Jafnvel þó þú veljir að fela eitthvað fyrir lesandanum í bili (td Wolverine) er mikilvægt að þú hafir hugmynd um fortíð persóna svo að þú getir gert hegðun þeirra raunhæf og náttúruleg; fyrri reynsla, sigrar, sársauki og mistök hafa áhrif á viðbrögð þeirra við nýjum aðstæðum. Lestu hvernig á að búa til ofurhetju til að fá ráð ef þú vilt búa til slíka hetju, annars hvernig á að búa til skáldskaparpersónu úr grunni.
- Sýndu persónuleika andstæðingsins / keppinautsins / illmennisins, en farðu það ekki of langt inn í söguna sjálfa. Að útskýra of mikið hvers vegna andstæðingurinn er eins og hann / hún er gerir þá minna forvitnilega (þetta er ástæðan fyrir því að Joker er ennþá áhugaverður) og gerir stærri átök í sögunni minna spennandi. Að auki fjalla teiknimyndasögur um marga atburði á stuttum tíma og láta lesandann ekki tíma til að láta hugann taka annað en söguhetjan. Í dæminu um teiknimyndir eins og Biowars er söguhetjan í raun meira að gera með líffræði, svo ekki finnast þér skylt að byggja söguþráð þinn eingöngu á fólki eða skrímslum.
Gakktu úr skugga um að mismunandi stafir líti mjög mismunandi út líkamlega. Ef þú ert byrjandi er erfitt að gefa hverri persónu þinni sitt eigið útlit, en þú vilt ekki að lesandinn rugli hetjunni saman við nememis sinn. Ef söguhetjan er með stutt, ljóst hár, gefðu óvininum sítt, svart hár. Ef aðalsöguhetjan er í stuttbuxum og stuttermabol, gefðu andstæðingnum gallabuxur og rannsóknarkápu (eða eitthvað álíka). Ef það er mögulegt skaltu ganga úr skugga um að föt persóna samsvari almennu viðhorfi þeirra; vond strákaföt o.s.frv.
Ef þetta er fyrsta sagan þín skaltu ekki hafa með of margar persónur. Algeng mistök hjá byrjendum eru að of margar tölur valda því að lesandinn missir fljótt áhuga á sögu aðalpersónunnar. Hafðu það einfalt. Fyrir mjög smásögu er góð tala þrjár persónur. Þetta gæti verið aðalpersónan, andstæðingurinn og hliðarmaður söguhetjunnar, ef sagan fjallar um leit. Annar möguleiki er aðalpersóna söguhetjunnar, keppinautur og elskan, ef það er rómantísk saga.

Hluti 3 af 4: Að búa til söguþráð

Kynntu mikilvæga persónu. Þetta er venjulega aðalpersónan en ef illmenni þitt er sérstaklega forvitnilegt gætirðu viljað byrja með honum eða henni (sérstaklega ef þú vilt gefa til kynna að tónn sögunnar sé spilling, rotnun eða skelfing). Þú verður að taka fram hvernig líf hans / hennar er á þessum tímapunkti, til að leyfa lesandanum að finna fyrir tengingu. Ekki gleyma að fjalla um öll mikilvæg atriði þessarar persónu. Þú gætir hafa hugsað um söguna í langan tíma en lesandinn uppgötvar hana og skilur hana ekki almennilega ef einhverjum smáatriðum er sleppt.
Kynntu þátt sem mun hefja aðgerðina. Þetta gæti verið eitthvað sem truflar líf aðalpersónunnar. Vertu viss um að gera þér grein fyrir af hverju þetta er frábrugðið því sem aðalpersónan er vön.
Sendu söguhetjuna í leit. Þetta er ævintýri hetjunnar þar sem hann / hún ætlar að leysa eitthvað (eða, ef þú hefur valið andhetju, klúðra einhverju). Þetta er líka þegar þú getur gert marga útúrsnúninga meðan á sögunni stendur til að halda athygli lesandans. Þú vilt samt ekki rugla lesandann þinn, svo fáðu hugmynd um heiminn sem hetjan þín er að vaxa í.
Vinna átökin að hámarki. Þetta er augnablikið þegar söguhetjan þín verður að velja, eða neyðist til mikilla átaka, eftir það er enginn af þeim aðilum sem málið varðar sá sami. Ekki láta undan freistingunni að yfirbuga hetjuna þína og gera sigurinn of auðveldan; Bestu átökin eru þau þar sem þátttakendur eru jafnir og lesandinn fer virkilega að hafa áhyggjur af persónunni sem hann / hún elskar svo mikið. Þetta er þegar lesandinn heldur niðri í sér andanum til að sjá hvað er að fara að gerast.
Ljúka sögunni. Þetta er augnablikið þegar lesandinn sér hvernig allt fellur á sinn stað. Gakktu úr skugga um að endirinn gefi þér tilfinningu fyrir uppfyllingu, um katarsis. Ef þetta virkar fyrir þig virkar það fyrir lesandann í sögu þinni.

Hluti 4 af 4: Ljúktu við teiknimyndasöguna

Búðu til smámyndir fyrir söguna. Til að hjálpa til við þetta skaltu búa til tímalínu með hverju skrefi eða atburði í sögunni og skrifa fyrirfram hversu margar síður þú vilt eyða í hvern atburð - þannig gerirðu ekki þau mistök að eyða fleiri síðum í ómikilvægan atburð en að hápunkti. Svo býrðu til smámyndir út frá því hvernig þú skiptir atburðunum. Þetta þarf ekki að vera fullt handrit: smámyndir eru litlar, teiknandi útgáfur af hverri síðu. Notaðu smámyndirnar til að teikna söguþráðinn - ákvarðaðu hversu mikið af sögunni sem þú vilt segja á hverri síðu og í hverri ramma. Hugsaðu um samsetningu hvers ramma og hvernig þú munt koma því sem þú vilt koma til skila til lesandans. Ekki vera hræddur við að prófa margar mismunandi smámyndir sem skipuleggja sögu þína á marga mismunandi vegu. Þar sem þau eru lítil og uppdráttarlaus þarftu ekki að eyða eins miklum tíma í þau og á full teiknaða síðu.
Skerið út réttu rammana. Settu þetta í röð og fargaðu rammana sem eru rangir og búðu til nýja ef þörf krefur.Ef þér líkar við ákveðna þætti í ákveðnum ramma, afritaðu þá í nýjar tilraunir.
Teiknið mörkin fyrir lokasíðurnar þínar. Notaðu lokaplöturnar þínar sem leiðbeiningar. Þú getur nú gert þetta lauslega meðan þú ert upptekinn við að setja lokaverkin í rými síðunnar. Þú gætir komist að því að sumar smámyndir þínar ættu að vera stærri eða minni, eða meira / minna undirstrikaðar. Nú er tíminn til að taka þessar síðustu mikilvægu ákvarðanir.
Skrifaðu textann létt. Þú gætir freistast til að byrja með teikninguna fyrst, en þú verður að vera viss um að það sé nóg pláss fyrir textann og talbólurnar. Gerðu þetta núna fyrst og þú munt spara þér mikinn höfuðverk á síðari stigum.
- Athugaðu hvert talbólurnar fara. Lesandinn les eðlilega texta efst til vinstri til hægri neðst. Hafðu það í huga þegar þú leitar að réttum stað fyrir textann í kassanum.
Gerðu fyrstu skissurnar þínar í stóru sniði. Gakktu úr skugga um að það sé skýrt hvað þarf að vera í hverjum ramma og að það virki eins og þú vilt. Eru til teikningar sem gera hann of upptekinn í kringum textann, þannig að hann er prentaður út í horni einhvers staðar og erfitt að lesa hann? Hefur talbólu verið komið fyrir yfir mikilvægu smáatriðum á teikningunni? Er allt skýrt og auðskilið? Reyndu alltaf að nota beittan blýant svo fólk geti lesið myndasöguna þína eða myndasöguna rétt. Ef nauðsyn krefur skaltu velja vélrænan blýant. Sumir listamenn nota bláa blýanta sem ekki eru repro til að teikna inn persónur og hönnun rammanna. Þetta er vegna þess að þessir mjög ljósbláu blýantar eru ósýnilegir fyrir ljósritunarvélar og svarthvíta prentara, svo þú þarft ekki að fjarlægja þá á síðari stigum. Svo er hægt að útfæra listaverkin frekar með blýanti. Vinnuljós - þú munt sjá allar línurnar sem skarast við bleklínurnar þínar í lokaútgáfu myndasögunnar þinnar.
- Mundu að prófarkalesa allar síður til að ganga úr skugga um að hún sé nógu skýr. Þegar fólk sem les það byrjar að spyrja spurninga eins og "Hvað meinarðu með það?" eða "Hvernig kom þessi persóna þangað?", sú síða er ekki nógu skýr.
Ljúktu við blýantsvinnuna. Bættu upplýsingum við persónurnar þínar, hluti og bakgrunn.
Blekaðu síðurnar sem eru frágengnar, ef nauðsyn krefur. Sumir listamenn vinna aðeins með blýanti („Herobear and the Kid“ er dæmi), en flestar teiknimyndasögur eru með blek. Notaðu það sem lætur þér líða vel - eða láttu einhvern annan blekkja síðurnar (eins og í stærri teiknistofunum). Notaðu Penstix, Rapidograph eða quills, bursta og Indland blek og þú munt horfa á teikningar þínar lifna við. Fylgstu sérstaklega með línuþykktinni, þar sem útlínurnar eru þykkari en línurnar sem til dæmis gefa til kynna nefið eða smáatriði fatnaðarins. Blekaðu einnig útlínur kassanna.
Veldu leturgerð eða skrifaðu stafina þína með bleki. Áletrun er afar mikilvæg - helmingur hennar skilgreinir söguna, en myndirnar segja hinn helminginn. Handrit textans getur verið tímafrekt og erfitt, en það lítur vel út þegar það er gert af hæfileikaríkum skrautritara. Notaðu blýant til að útlista stafina - ekkert lítur verr út en að hlaupa úr plássinu í talbólu. Eða notaðu Word eða svipað forrit og letur eins og Comic Sans, til að gera textann þinn fullkominn og læsilegan. Ekki gleyma að athuga stafsetningu !!
Komdu með titil fyrir sögu þína. Þetta er ekki alltaf eins auðvelt og það hljómar. Ef þú hefur þegar fundið góðan, fínt. Ef ekki, byrjaðu að skrifa um 50 - 100 orð fyrir smásögu eða 100 - 200 ef það er löng saga (þetta er pirrandi, það er rétt, en það mun teygja ímyndunaraflið og neyða þig til aðeins meira skapandi titils) , sameina síðan öll orðin saman í einn titil. Eftir nokkrar samsetningar skaltu velja þann sem hljómar best og biðja nokkra vini um að hjálpa þér. Spyrðu alltaf álits annarra. Spurðu vini þína hvaða titill fær þá helst til að vilja lesa söguna.
Ákveðið hvort þú eigir að gefa út myndasöguna þína. Ef niðurstaðan reyndist mjög góð, gætirðu jafnvel selt hana á Comic Con. Ef niðurstöðurnar eru ekki svo stórkostlegar (eða þú hefur bara ekki áhuga á útgáfu), geturðu alltaf búið til aðra Facebook síðu fyrir myndasöguna þína, eða sett hana á YouTube í staðinn!

Ábendingar

Gerðu forsíðuna litríka og hrífandi.
Lestu mikið af teiknimyndasögum og teiknimyndasögum. Það skemmir ekki fyrir að læra af meistarunum.
Reyndu að hugsa vel áður en þú byrjar að skrifa og teikna. Því betur sem þú ímyndar þér söguna og einstakar persónur, því betra er hægt að lýsa og teikna þær.
Ekki gera söguna of langa eða of stutta. Ef það er of stutt verður áhugasamur lesandi vonsvikinn. En ef sagan er of löng og flókin mun lesandinn að lokum detta út.
Ekki vera hræddur við að byrja upp á nýtt með sögu eða síðu ef þér finnst það ekki við hæfi. Öll þessi vinna sem þú hefur unnið er alltaf gagnleg, jafnvel þó að það líði eins og það hafi verið til einskis. Mundu að æfingin skapar meistarann.
Meðan þú ert að skrifa teiknimyndasögu er mikilvægt að halda jafnvægi á milli aðgerða og samræðna. Of mikil aðgerð og það verður ofarlega, of mikil umræða og myndasagan (fer eftir gæðum viðræðnanna) getur orðið leiðinleg.
Láttu aðra endurlesa söguna þína aftur og aftur. Ekki vera hræddur við gagnrýni. Það er oft ekki auðvelt fyrir einhvern að benda á punkt í sögu þinni eða teikningum sem eru ekki viðeigandi, sérstaklega ef þú hefur unnið svo mikið að því, en það er nauðsynlegt. Mundu að álit þitt er ekki nákvæmlega hlutlægt.
Unnið hugmynd þína stöðugt.