Hvernig á að skrifa eintal

Efni.

Skref
Aðferð 1 af 3: Lærðu að nota eintal
Aðferð 2 af 3: Að skrifa dramatískan einleik
Aðferð 3 af 3: Skrifa gamanmynd
Ábendingar
Viðvaranir

Einræður eru kjarni leikhússins. Í góðum einleik tekur einstakur karakter stjórn á senu eða skjá til að opna hjarta sitt og sýna upplifunina. Eða láta okkur hlæja. Góðir einleikir eru yfirleitt eftirminnilegustu senurnar úr uppáhaldsmyndunum okkar og leikritunum, augnablik sem leyfa leikurum að skína og sýna sig til fulls. Ef þú vilt skrifa eintal fyrir framleiðslu þína eða handrit, lærðu hvernig á að setja það rétt og finndu rétta tóninn. Skoðaðu skrefin hér að neðan til að fá frekari upplýsingar.

Skref

Aðferð 1 af 3: Lærðu að nota eintal

1 Kannaðu fræga eintóna. Frá frægri innri upplifun Hamlets til hjartsláttar Quint í síðari heimsstyrjöldinni í Jaws, hægt er að nota einleiksgreinar í leiklist til að auka dýpt persónunnar. Þeir gefa okkur leiðbeiningar til að komast inn í karakter persónunnar og skilja hvatningu hans. Þetta er meira söguþræði (þó að þeir ættu alltaf að hjálpa til við að færa söguþráðinn áfram) en könnun á persónunni og öllu sem gerist til sýnis. Til að kanna afbrigði þeirra, skoðaðu nokkrar af klassískum leikhús- og kvikmyndamyndunum:
- Verslunarræða sem afhjúpar David Mamet frá Glengarry Glen Ross
- Einleikir Hamlets
- Ræða „Ég gæti verið keppinautur“ úr leiklistinni „Við höfnina“
- „Ég borðaði skilnaðarblöðin“ ræðu úr leikritinu „Goodbye Charles“ eftir Gabriel Davis
- Ræða Masha "ég segi þér þetta vegna þess að þú ert rithöfundur" úr leikritinu "The Seagull" eftir Tsjekhov
- Bill „The Butcher“ ræðu „Noble Man“ úr myndinni „Gangs of New York“ grímuklæddir fánum
2 Notaðu eintal á réttum tíma. Leikrit skrifað fyrir svið eða skjá verður flókin röð samtals, hasar og þögn. Að vita hvenær einleikur fær að birtast í söguþræði tekur æfingu. Þú gætir viljað að mikið af kjarna söguþræðanna og persónanna væri upplýst áður en þú hefur áhyggjur af einleikum. Þeir verða að birtast stranglega samkvæmt handritinu.
- Sumir einleikarar eru notaðir til að kynna persónu, en sumir rithöfundar nota einleik til að sýna þögla karakterinn frá öðru sjónarhorni, leyfa honum að tjá sig og breyta þar með viðhorf áhorfenda til hans.
- Almennt, í handritinu, er rétti tíminn fyrir einleikara augnablik breytinga, þegar ein persóna verður að afhjúpa aðra.
3 Lærðu muninn á eintal og sjálfsræðu. Til að fá sannan einleik þarf annan karakter til að heyra hana. Ef það er enginn annar karakter, þá er þetta samtal við sjálfan þig. Það er klassísk tækni sem ekki er almennt notuð í nútíma leiklist, en samt notuð í dag í eins leikara og tilraunahúsum.
- Innri einleikur eða raddbeiting er allt annar flokkur útsetningar, meira eins og hliðar athugasemd en einhliða. Einleikurinn krefst nærveru annarra persóna sem heyra gjörninginn, sem veitir mikilvæg samskipti sem geta verið eldsneyti eða tilgangur einleiks.
4 Notaðu alltaf einliða til að sýna breytingu á persónu þinni. Gott tækifæri til að kynna eintal er hver marktæk breyting á tilfinningum eða hugsun sem persónan upplifir. Það gerir honum kleift að opna sig og sýna innri spennu er gagnlegt fyrir lesandann og söguþráðinn.
- Jafnvel þó að persónan hafi ekki tekið miklum breytingum, þá er ákvörðun hans um að tjá sig kannski breytingin sjálf. Þögull karakter, sem langur einleikari hvetur til, kemur í ljós þegar einleikurinn er lesinn rétt. Hvers vegna talaði hann eða hún núna? Hvernig breytir það skoðun okkar á honum (henni)?
- Íhugaðu að leyfa persónunum að breyta þegar þeir tala meðan á einleiknum stendur. Ef hetjan er í upphafi einleiksins reið, þá getur verið áhugaverðara að enda hana með hysteríu eða hlátri.Ef einleikirnir byrja með hlátri geturðu endað þá með lotningu hetjunnar. Notaðu eintal sem tækifæri til að sýna breytingar.
5 Einræður ætti að hafa upphaf, miðju og endi. Ef þú ætlar að gefa þér tíma til að gera hlé á restinni af sögunni og leyfa hetjunni að hafa langan eintal geturðu sagt með vissu að textinn eigi að hafa uppbyggingu eins og hverskonar texti. Ef það er saga hlýtur það að hafa söguþráð. Ef þetta er pompous tirade, þá hlýtur það að fara í eitthvað annað. Ef þetta er bón þá er nauðsynlegt að auka ástríðu ástríða meðan á flutningnum stendur.
- Góð byrjun á eintal mun krækja áhorfendur og aðrar persónur. Það ætti að sýna að eitthvað mikilvægt er í gangi. Eins og með allar góðar samræður, þá ættirðu ekki að muldra "Halló" og "Hvernig hefurðu það?" Komdu þér að efninu.
- Það ætti að vera hápunktur í miðjum einleiknum. Hitið ástandið til hins ýtrasta og dragið það síðan aftur niður, minnkið spennuna og látið persónurnar tala saman til að halda samtalinu áfram eða hætta því. Þetta er staðurinn í einleiknum þar sem áþreifanlegar upplýsingar, leiklist og snerting eiga sér stað.
- Endirinn ætti að færa ræðuna eða söguna aftur í leikritið sem um ræðir. Eftir að hafa hætt við mistök sín og þreytu, endar Randy hjartsláttarræðu sína við dóttur sína í The Wrestler með: "Ég vil bara ekki að þú hatir mig, allt í lagi?" Spenna einleiksins léttir og á þessari lokanótu lýkur senunni.

Aðferð 2 af 3: Að skrifa dramatískan einleik

1 Þekkja rödd persónunnar. Þegar við loksins komum að þeim stað að við getum hlustað á ræðu persónunnar ítarlega, ætti það ekki að koma á óvart að heyra hvernig persónan notar röddina, persónu sína og framsetningu. Ef þú rannsakar raddir þeirra meðan þú skrifar, ekki rannsaka það í löngum og mikilvægum einleik, greindu það annars staðar í handritinu.
- Aftur á móti, sem sjálfstæður rithöfundur, íhugaðu að gefa karakterinn þinn tækifæri til að orða orð, þú getur notað hvaða fjölda efnis sem er til að bæta hana. Skáldsaga Bret Easton Ellis American Psycho einkennist af miklum fjölda kafla þar sem söguhetjan, Patrick, er einræður um ýmsa þætti neyslumenningar: hljómtæki, popptónlist og fatnað. Væntanlega skrifaði Ellis þær sem persónuskissur og endaði með því að nota þær í skáldsögunni sjálfri.
- Íhugaðu að fylla út spurningalista eða prófíl fyrir persónu þína. Hugsaðu um persónuna, um hluti sem eru ekki nauðsynlegir í handritinu (til dæmis hvaða herbergishönnun persónan kýs, uppáhalds tónlistarlista eða morgunrútínur osfrv.).
2 Notaðu mismunandi röddartóna. Einleikur sem byrjar á einum stað og endar annars staðar mun gera spennuna dramatískari, persónurnar sannfærandi og handritið mun betra. Góður einleikur ætti að skiptast á fyndnum, kvíðakveikjandi og snertandi augnablikum, en sýna að engar tilfinningar eða ástand myndast af sjálfu sér.
- Í kvikmynd Good Will Hunting, Persóna Matt Damons les langan einleiks þar sem hann grípur napuran Harvard -nemanda á bar. Þó að það sé bæði húmor og sigur í einleiknum, þá er líka djúp sorg og reiði í henni, sem einnig finnast í orðum hans.
3 Notaðu sögu til að byggja upp karakter. Einræður geta verið frábært tækifæri til að gera hlé á aðal söguþræði og leyfa söguhetjunni að afhjúpa eitthvað um fortíð sína, segja brandara eða bæta við smá bakgrunn um sjálfan sig. Þegar það er vel gert og á réttu augnabliki bætir útskýringarsaga eða óvænt saga lit og áferð við aðalsöguna og gefur okkur annað tækifæri til að skoða söguþráðinn vel.
- Saga Quint um að lifa af hörmungunum í Indianapolis USA gefur okkur tækifæri til að skilja dýpt persónunnar hans.Hann klæðist ekki björgunarvesti því það minnir hann á meiðslin. Það er engin þörf fyrir söguna til að færa söguþráðinn áfram, en hún bætir gífurlegri dýpt og patós við Quintus, sem var að miklu leyti fyrirmynd raunverulegs manns allt að þessum tímapunkti í sögunni.
4 Vista upphrópunarmerki. Ekki rugla saman leiklist og spennu með öskur. Enginn vill horfa á leikrit eða bíómynd þar sem allir öskra hver á annan allan tímann. Svo lærðu að vinna á tilfinningalegum skrefum á dramatískum augnablikum, þetta er raunverulegt bragð til að búa til spennu og forðast hrífandi öskur óreyndra rithöfunda sem lýsa slagsmálum.
- Alvöru slagsmál eru rússíbanar. Fólk þreytist og getur ekki hrópað um innstu áföllin í fleiri en einni setningu. Notaðu aðhald og spennan verður enn áberandi ef okkur grunar að einhver gæti sprungið en gerir það ekki.
5 Látum þögnina tala. Þessi tækni getur verið freistandi fyrir rithöfunda sem eru rétt að byrja sem rithöfundur. Þegar leikmynd er gerð er það oft freistandi að bæta við of mörgum persónum, of mörgum senum og of mörgum orðum. Lærðu að líta til baka og leyfðu aðeins mikilvægustu þætti ræðunnar að koma við sögu, sérstaklega í einleik. Hvað er ósagt?
- Horfðu á nokkrar einræðapredikanir úr leikritinu / kvikmyndinni Doubt. Þegar prestur prédikar um „slúður“ eru margar sérstakar upplýsingar sem ekki var tekið tillit til vegna þess að hann stendur fyrir framan mannfjöldann. Skilaboðin sem nunnunum sem hann er í átökum við eru mikilvæg og augljós.

Aðferð 3 af 3: Skrifa gamanmynd

1 Reyndu að breyta dramatískum einleik í kómískan. Hvernig myndir þú endurskrifa einn af eintökum Al Pacino úr Smell of a Woman til að breyta því í grín? Hvað myndir þú gera ef þú þyrftir að endurskrifa sögu Quint á þann hátt að gefa til kynna að hann gæti verið lygari? Teiknimyndaskrif eru erfiðari vegna þess að það hefur minna að gera með innihaldið og miklu meira með framsetningu þess sem er skrifað.
- Sem æfing, reyndu að endurskrifa „reiðu“ eintóna fyrir leikritið með því að bæta við húmor. Gamanmyndir og leikrit jaðra við hvert annað og sýna að þetta er auðveldara en það kann að virðast við fyrstu sýn.
- Gabrielle Davis er nútíma leikskáld með mikla hæfileika fyrir húmor og fyndið handrit. Konan sem borðaði skilnaðarvottorðið sitt? Maður sem vill flytja Bar Mitzvah 26 ára gamall? Skoðaðu þetta. Skoðaðu hversu oft hann notar einliða til að búa til grínistísk áhrif.
2 Leitast við að flækjast. Góður eintal þarf ekki að vera allt fyndið eða alvarlegt. Sömuleiðis, ef þú vilt breyta reiði í baráttusenu með því að bæta húmor við hina andstæðu hörmulegu aðstöðu, þá færðu súrdeig hlátursdrama og með því muntu hjálpa áhorfendum að finna að eitthvað erfitt er gerast. Það er það sem góðar gamanmyndir gera.
- Kvikmyndir Martin Scorsese eru oft aðgreindar með því að sameina mjög fyndnar stundir við ákaflega ákafar. Einstaktir Jake Lamotte þegar hann bjó sig undir að stíga á svið í Raging Bull voru bæði fyndnir og hjartnæmir.
3 Hafðu mörkin á milli fyndins og heimskulegs. Vel heppnaðar teiknimyndasögur eru venjulega ekki með klæðnað eða líkamlegan húmor nema þeir séu á einhvern hátt ráðnir af öðrum þáttum leiklistarinnar. Að smíða textann með kaldhæðni, að sumu leyti kaldhæðni og eins flókinni húmor, mun gera texta þinn mun árangursríkari og áhugaverðari fyrir breiðan hóp.
4 Skrifaðu frá einum stöng til annars. Áður en þú byrjar að skrifa eintal skaltu ákveða hvar hún byrjar og endar, jafnvel að ganga svo langt að skrifa fyrstu og síðustu setninguna; Hugsaðu um hversu mikið þú myndir vilja skrifa og fylltu síðan út miðrýmið.Hvernig myndir þú bæta hugsanlegum einleik með eftirfarandi fyrstu og síðustu línum?
- Hundurinn þinn er dauður. / Þurrkaðu þetta heimskulega glott af andliti þínu!
- Hvert er vandamál móður þinnar? / Ég ætla ekki að skype með köttinn í herberginu.
- Hvar eru þessir sorglegu fimmtíu og fimmtíu? / Gleymdu, gleymdu, gleymdu, ég tek hestinn.
- Komdu, bara í þetta skiptið. / Ég mun aldrei fara aftur til kirkju.