Hvernig á að þjálfa rödd þína

Höfundur: Joan Hall
Sköpunardag: 5 Febrúar 2021
Uppfærsludagsetning: 1 Júlí 2024
Anonim
Hvernig á að þjálfa rödd þína - Samfélag
Hvernig á að þjálfa rödd þína - Samfélag

Efni.

Margir elska að syngja og vilja þróa rödd sína. Það eru endalausar raddþjálfunaraðferðir, hér eru nokkrar af þeim öruggustu og áhrifaríkustu. Vinsamlegast athugaðu að þetta mun taka nokkurn tíma og þú verður fyrir erfiðleikum. Vertu áhugasamur. Þú getur æft í frítíma þínum til skapandi sjálfsþroska eða sem undirbúning fyrir framtíðarstarf. Notaðu þessar aðferðir sem tæki til að finna þína einstöku nálgun. Allar raddir okkar eru einstakar og fallegar á sinn hátt, svo þakka þér fyrir þessa gjöf. Skemmtu þér vel við að þjálfa rödd þína!

Skref

  1. 1 Skoðaðu ábendingarnar hér að neðan áður en þú heldur áfram með næstu skref. „Ábendingar“ innihalda sérstakar leiðbeiningar um réttan söng, snerta á þætti eins og að lyfta mjúkum góm, rétta öndun og líkamsstöðu, stöðu kjálka osfrv. „Skref“ innihalda söng sem getur bætt raddkennslu.
  2. 2 Byrjaðu á grunnsöngnum „C, D, E, F, G, A, B, C,“ meðan þú spilar og endurtekur viðeigandi nótur á píanólyklaborðinu með röddinni. Farðu aftur í upphaflegu C nótuna og syngðu allt í öfugri röð: C, B, A, G, FA, MI, D, C.
  3. 3 Söngur nótanna "do re mi fa sol fa mi re do". Byrjaðu á hljóðinu „a“ á nótunum „do re mi fa“. Haldið áfram með hljóðið „I“ á nótunum „G F Mi D C“. Athugið „G“ er einu skrefi hærra en „F“. Þess vegna þarftu að syngja „ég“ hærra en áður en þú ferð aftur niður vigtina. Reyndu að nota slétt umskipti á milli nótna. Þetta er kallað legato.
  4. 4 Syngdu sérhljóða „a“ með nótunum „do mi sol mi do“. Skiptu þeim í tvö atkvæði: "do mi salt" og "mi do". Prófaðu þessa söng í staccato, það er skíthæll, aðgreina hverja seðil. Það er ráðlegt að leggja hönd þína á magann til að ganga úr skugga um að æfingin sé framkvæmd rétt. Hvert atkvæði ætti að valda daufum titringi í kviðnum þar sem loftið hrindist frá þindinni.
  5. 5 Söngur "i-ya" á nótunum "do re mi fa sol mi do". "Og" þú verður að syngja nóturnar "áður en þú mi fa" í legato, það er að segja að tengja nóturnar vel. Það verður að syngja „ég“ í staccato með nótunum „G E Do“. Þessi æfing tekur æfingu þar sem hún skiptir á milli tveggja. Þó að þú syngur „og“, reyndu að halda kjálkanum slaka á og ekki opna munninn of breitt og skilja eftir lítið, kringlótt gat. Þetta gefur þér hlýtt, rúmgott hljóð. Þó að syngja "ég", ekki einnig stækka munninn. Til að athuga hvort æfingin sé rétt er betra að hafa höndina á maganum á þindarsvæðinu.
  6. 6 Ef þú hefur tekið eftir, þá birtist C nótan nokkrum sinnum á píanólyklaborðinu. Allt bilið frá einu C til þess næsta er kallað áttund. Þegar raddsvið þitt stækkar geturðu sungið nokkrar áttundir. Píanóið mun nýtast mjög vel til æfinga. Ýtið á „á undan“ hnappinn. Það fer eftir tegund raddar þinnar, hún getur verið staðsett hvar sem er á lyklaborðinu. Þegar þú velur upphafspunkt skaltu hafa í huga að rödd þín mun hækka í þessari æfingu. Byrjaðu á áttund sem er þægilegt fyrir þig að syngja. Ef þú veist ekki hvers konar söng þú getur prófað mismunandi valkosti og komist að því hvað hentar þér best. Ýttu á C hnappinn og endurtaktu hljóðmerkið með eigin rödd. Teygðu það lengur. Ýttu síðan á C hnappinn áttund hærra og reyndu líka að slá það og teygja. Ef það er of hátt fyrir þig, reyndu að byrja með lægri áttund, eða hækkaðu hálfa áttund í staðinn, frá C til G. Eftir efsta „C“, farðu aftur að botninum og teygðu það eins lengi og mögulegt er. Fyrir byrjendur gæti þetta verið nóg fyrir fyrsta dag áttundu æfinga. Ef þú vilt halda áfram skaltu prófa það sama með D nótunni og öðrum nótum eftir sviðinu. Þessi æfing mun hjálpa þér að þróa raddhæfileika þína. Reyndu ekki að framlengja rödd þína of mikið.
  7. 7 Solfeggio notar handmerki fyrir hverja seðil. Þeir eru auðvelt að muna og hjálpa til við að tengja sjónræna ímynd við stoðkerfis tilfinningu. C er gefið með hnefanum, D er táknað með lófanum sem snýr örlítið til vinstri og niður með þumalfingri sem vísar í áttina þína. Táknið fyrir „mi“ seðilinn er lófan með innri hliðinni niður, fingurgómarnir vísa til vinstri og þumalfingurinn til hliðar. Fa - lófinn hálf lokaður, fingurgómarnir vísa niður. Skýringin „salt“ er beinn opinn lófa með innri hliðina að þér, fingurgómunum er beint til vinstri. Athugasemdin „A“ er merkt sem bollalaga lófa sem snýr niður.Nótan „si“ er hnefi með vísifingri sem vísar upp og örlítið til vinstri. Eftir að þú hefur lokið öllum skrefum kvarðans, krepptu hnefann aftur og bendir til þess að snúa aftur í upphaflegu skýringuna "C". Þú munt ná tökum á kerfi handmerkjanna með því að endurtaka þessi tákn aftur og aftur. Þetta getur verið mjög áhugavert og gefandi og þú getur merkt nótur þegar þú spilar þær.
  8. 8 Byrjaðu á C nótunni og notaðu handvirka merkingu þegar þú spilar hana. Teygðu það aðeins lengur, syngdu síðan nótuna „D“ og merktu það einnig með hendinni. Farðu síðan aftur í C ​​nótuna. Verkefni þitt er að fara lengra í hvert skipti og syngja fyrst "do" og "mi", síðan "do" og "fa", "do" og "sol", "do" og "la", "do" og "si , gerðu og gerðu áttund hærra, og svo framvegis eins og þú vilt.
  9. 9 Ef ekkert af þessu virkaði, reyndu að fara eins og bekkur. Þú getur fundið raddkennara á netinu eða í dagblaðinu. (Líklegast er það ekki ókeypis!)

Ábendingar

  • Þegar sungið er hátt eða mjúklega ætti að nota sama loftmagn og í báðum tilfellum ætti röddin ekki að vera þvinguð. Notkun þindarinnar meðan öndun hjálpar til við að stjórna þessu ferli. Þú getur líka reynt að teygja hægri og vinstri handlegginn til skiptis. Þessi tækni hjálpar þér að læra hvernig á að bæta hljóðstyrk við rödd þína meðan þú syngur forte eða fortissimo.
  • Mjúka góminn ætti alltaf að lyfta. Það ætti að vera nóg pláss í munnholinu til að röddin hljómi fyrirferðamikil. Komdu með tunguna eins lágt og mögulegt er, varirnar eiga að fá ávalar lögun og búa til lítið gat. Ekki opna kjálkann of mikið til að forðast að trufla ákjósanlegustu lögun munnsins.
  • Veldu lög sem henta þér hvað varðar svið (sem þér líður vel með).
  • Drekkið nóg af vatni.
  • Settu tilfinningar í sönginn þinn og tjáðu það á andliti þínu.
  • Andaðu að þér loftinu, hyljið síðan nefið með hendinni. Þú ættir að hafa sömu tilfinningu meðan þú syngur. Lærðu að anda ekki út um nefið þegar þú syngur.
  • Byrjaðu á tilætluðum tónhæð nótunnar til að passa við viðeigandi tón. Auka eða minnka tónhæð nótunnar með sírenulíkri rödd þar til þú smellir á viðeigandi tón. Þú munt heyra og finna þegar það gerist.
  • Dreifðu fótunum á axlarbreidd í sundur. Ekki loka fyrir hnén því langvarandi dvöl í þessari stöðu getur leitt til meðvitundarleysi. Réttu bakið, hálsinn ætti að vera framlenging á því. Ekki halla höfðinu til hliðar. Snúðu þér áfram og vertu afslappaður.
  • Þegar sungið er með bringusöng í neðri enda sviðsins hefur röddin venjulega djúpan tón. Þegar sungið er í höfuðskránni hljómar röddin mýkri og mýkri. Blandaður söngur er blanda af báðum aðferðum og þú getur fundið titringinn í kinnbeinunum. Skrárnar ákvarða hvaða líkamshlutar óma meðan þeir syngja. Þú munt skilja í hvaða skrá þú ert að syngja með því að skilgreina landamærin milli skráanna tveggja. Syngdu tón frá botni sviðsins. Stækkaðu smám saman tónhæð seðilsins og færðu þig upp í einu andartaki. Á ákveðnum tónhæð mun rödd þín skera niður og þetta eru náttúruleg mörk. Þú syngur nóturnar í kaflanum að mörkunum í bringuskránni. Allt sem er fyrir ofan mörkin, þú syngur með mýkri rödd (falsettu) í höfuðskránni. Blanduð rödd einhvers staðar á milli þessara tveggja ólíku söngreglna er notuð við að spila nótur á mörkum, það er innan brjóstsviðsins nær landamærunum milli skrárinnar.
  • Leggðu báðar hendur hvor ofan á aðra á magann. Andaðu djúpt og jafnt í gegnum nefið á meðan maginn þinn þenst út. Þegar þú andar að þér ættu kviðvöðvarnir að dragast aðeins saman. Andaðu eins djúpt og mögulegt er svo að nægilegt loft sé til að syngja langar nótur og orðasambönd, svo og möguleika á að spila legato. Útöndunin ætti að vera hæg og smám saman til að halda eins miklu af loftinu sem eftir er og hægt er þar til næsta innöndun.
  • Segðu samhljóða greinilega frá í laginu. Þú getur líka lagt áherslu á ákveðin orð.
  • Raddstilling felur í sér að spila nákvæmlega nótuna án þess að herða hana of teygja hana. Þú ættir að syngja í takt með tilheyrandi hljóðfæri, svo sem píanói, og spila viðeigandi nótur, ekki víkja frá stillingargafflinum lægra eða hærra. Syngdu tiltekna nótu meðan þú ýttir vísifingri varlega á miðju ennis þíns. Þetta hefur sálræn áhrif sem hjálpar mörgum söngvurum að komast að nótum síðar.

Viðvaranir

  • Við skulum hvíla raddböndin og drekka nóg af vökva.
  • Reyndu ekki að framlengja rödd þína of mikið.
  • Ef þú finnur fyrir líkamlegri streitu eða jafnvel sársauka meðan þú syngur skaltu hætta að æfa. Það gæti stafað af því að nota ranga tækni. Ráðfærðu þig við söngþjálfara, kórstjóra eða raddfræðing. Þú verður sýnt hvað þú ert að gera rangt og hvernig á að laga tækni þína.
  • Forðast skal eftirfarandi algeng mistök: syngja með brosi, syngja með hásri rödd, klípa sólarsamstæðu, dæla of miklu lofti, neyða rödd þína til að fara yfir eðlilegt svið. Þetta eru helstu orsakir raddskaða.

Hvað vantar þig

  • Píanó (valfrjálst)
  • Röddin þín
  • Opinn hugur
  • Löngunin til að ná góðum tökum á ýmsum stílum og tækni, fjárfesta í þessu ferli sköpunargáfu þinni og náttúrulegum hæfileikum
  • Þolinmæði

Viðbótargreinar

Hvernig á að vita hvort þú getur sungið Hvernig á að læra að syngja Hvernig á að æfa sjónlestur Hvernig á að lesa skriðsund Hvernig á að hita upp rödd þína áður en þú syngur Hvernig á að fá K Pop þjálfun Hvernig á að skrifa orð til að rappa Hvernig á að syngja með þindinni Hvernig á að spila háa nótur Hvernig á að lesa rapp Hvernig á að byrja rapp Hvernig á að bæta rödd þína Hvernig á að verða rappari Hvernig á að læra að syngja öskra